autores y libros riojanos

ANTOLOGÍA PERSONAL DE MARIO PAOLETTI

2010-12-04T00:18:00.001-03:00

La Serie Antologías se abre con una selección de Mario Paoletti, quien a pedido de la biblioteca Mariano Moreno escogió para este volumen una parte de su vasta obra, la que abarca poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria y periodismo.
Nacido en Buenos Aires en 1940, Mario –a quien sus amigos siempre llamaron Cacho– siendo muy joven se radicó en La Rioja para sumarse al sueño de su hermano Alipio de refundar el diario “El Independiente” iniciando con ello una etapa memorable en la historia del periodismo riojano y argentino, especialmente a partir de 1971, cuando la empresa editora se transforma en cooperativa (Copegraf).
Como es ya sabido, en 1976 Paoletti fue encarcelado por la dictadura y más tarde expulsado del país, situación que marca un antes y un después en su vida: a partir de allí deberá rearmarse sobre el saldo dejado por lo que él llamó el diluvio, y tomar rumbos acaso impensados. Pero la etapa riojana ya ha dejado huellas que se harán visibles en su producción: diecinueve años de vida en esta ciudad le permitieron conocer a fondo nuestros modos y nuestra idiosincrasia: en La Rioja cosechó amigos, formó una familia y despuntó su vocación literaria que con el tiempo –tal como sucedió con otros grandes escritores– terminará imponiéndose a la de periodista. De ahí que la literatura local lo haya incorporado a la nómina de escritores riojanos, y que su obra figure en varias antologías y reseñas aparecidas en nuestra provincia, constituyendo el típico y paradojal caso de un autor muy nombrado cuyos sus libros sin embargo no se consiguen fácilmente, cosa que sucede porque, en su mayoría, estos se publicaron en España, donde Mario reside actualmente.
El presente volumen por tanto es una respuesta concreta, legible y efectiva a la demanda de muchos lectores que lo buscan. Ellos encontrarán aquí a un Paoletti personalísimo –poeta profundo, narrador atrapante y ensayista exquisito–, y podrán juzgar por sí mismos el merecimiento de los numerosos premios obtenidos y del prestigio alcanzado por este escritor, a quien tenemos el orgullo de incorporar a las ediciones de la Biblioteca Mariano Moreno.

Marcela Mercado Luna

Un silencio de corchea de Daniel Moyano

2010-11-21T16:16:00.002-03:00

Título: Un silencio de corchea
Autor: Daniel Moyano
Editorial: Biblioteca Mariano Moreno - Colección La Ciudad de los Naranjos - Tomo 17
La Rioja, Argentina, 2010

Volumen de cuentos que tienen como escenario algunos pueblos de Córdoba y muchos de La Rioja, incluida su ciudad capital, la que es retratada como una aldea más, no muy diferente a las de las zonas cordilleranas aludidas por el autor desde la nota de portada.

El manuscrito de Un silencio de corchea estaba listo y revisado en 1991, pero la edición fue póstuma: con el sello de KRK Ediciones, vio la luz en Oviedo en 1998, seis años después del fallecimiento de su autor. Es ésta por tanto la primera vez que la obra se publica en la Argentina.

El viaje de Héctor David Gatica

2009-11-28T16:10:00.002-03:00

Presentación del libro El viaje de Héctor David Gatica

Gatica quiere viajar y no puede porque sus raíces están profundamente arraigadas en la tierra. Gatica es árbol con vocación de cielo y sus ramas más altas logran acariciar las nubes.
Esto que puede sonar a recurso estilístico de la presentadora es mucho más que eso. Y estoy en condiciones fundamentarlo sobradamente con citas textuales.
Él mismo se considera árbol. Así lo vislumbramos por ejemplo en el poema “El mensaje”: “toda raíz es luz en potencia que se desatará en lo alto. ¿Hasta dónde subirá mi voz para decir su nube?” se pregunta el poeta, para luego afirmar: “el ave que vi nacer esta tarde en mis nidos ésa seguirá habitando primaveras”.
En “Mi corazón” (p. 7) en un verso que nos remite a Miguel Hernández, (su poema Para la libertad), aquí Gatica también se rehace con imágenes del ámbito vegetal “Me hundo en mi corazón tormentoso/ para salir en el gajo/ El agua que no se hace barro/ no puede encender flores.” (Otra vez el árbol: gajo, flores, y su alimento: agua, barro). (Me remite al “soy como el árbol talado que retoña” de Hernández) En “Vibración o vida” leemos: “La siesta es un árbol chorreando sombra” para inmediatamente asistir a la expresión de un anhelo: “quisiera algún día ser aire y sombra a la siesta para aliviar la agonía de los que no saben amar el trote de una lagartija…” Él, árbol, quiere ser una sombra que alivie …
Por su parte, las urracas le inspiran este verso: “El trino de las urracas (…) se viene a posar en nuestros brazos abiertos como ramas”.
Por esto y por muchos indicios más es que afirmo que el protagonista del libro es un hombre-árbol, una voz poética que se piensa árbol.
Se piensa árbol pero nos habla de un viaje, ¿cómo se resuelve este conflicto?
Hay un viaje, sin duda: un viaje concreto, en ómni-bus, como bien lo indica el detalle de la ilustración de H Albarracín que se reproduce en la tapa.
Pero no nos engañemos porque este viaje que anuncia el libro es en realidad, tres viajes (y hasta me atrevería a decir que cuatro).
Primer viaje: Un desplazamiento en el espacio
Segundo viaje: Un viaje literario.
Tercer viaje: Un viaje interior.
Primer viaje: Lo del desplazamiento en el espacio sólo lo sabemos por el testimonio del propio Gatica, quien incluye un texto en prosa, autobiográfico, al que titula “Pequeña historia” (p.81). Allí da cuenta, entre otras cosas, de un viaje a “L R y Cuyo”, luego dice que fue “a Men- doza en búsqueda de un listado de lectura universal…” y más adelante, encontramos la refe- rencia a un trayecto en ómnibus “desde L R a Bs As”, durante el cual comienza a escribir “El viaje”, “no hace mucho” nos informa el autor. Allí –y a causa de “esa deplorable costumbre de choferes y azafatas de agredirnos con la televisión a todo volumen, corriendo las cortinas de las ventanillas, etc, etc. –”, en ese ómnibus, el poeta lamenta no poder contemplar el paisaje, y se consuela leyendo “Las flores del mal” de Baudelaire. “terminada la lectura –comenta– cerré el libro y me puse a escribir El viaje”. Ese es el viaje que se vivencia como desplazamiento en el espacio, pero salvo el poema “La sinfónica”, y alguna referencia en los epígrafes que merecerían un análisis aparte, el libro no refleja lugares distantes, porque el sujeto que aquí se expresa, apenas sale de su ciudad o de su lugar natal.
Segundo viaje: Este viaje es, digamos, literario –acaso en la adolescencia– y se realiza obviamente a través de los libros, casi sin moverse del pueblo “esa comarca donde gastaban su sombrero los hacheros”. La gente que lo rodea tiene aspiraciones cotidianas, como un deseo de lluvia sobre la tierra seca; y repite historias rutinarias: la hacienda flaca, las cabras matadas por el león, los zorros entrampados o el precio del cuero de la iguana.
A bordo de la lectura este viajero adquiere la capacidad de estar y no estar en ese entorno. El viaje en libro, le permite evadirse hacia la Rusia de Dostoievsky y Tolstoi, meterse en los ambientes misteriosos de Poe y también empaparse del
optimismo de Whitman y del pesimismo de Vallejo, entre otros muchos que aquí se nombran.
El tercer viaje es lo que llamo el viaje interior, hacia su propia raíz (raíz de hombre árbol). Y es aquí donde el poeta es el árbol que señalábamos al principio.
Ciertos aspectos de la realidad se procesan por dentro, recorren como la savia troncal los rincones más profundos del yo poético. Otros hechos se contemplan a cierta distancia, desde la copa, diría yo.
Desde las ramas más altas, el poeta se permite desdeñar, por ejemplo a los zorros, cargados de una connotación negativa que remite a la traición,
a la estafa: los zorros “asaltan a la noche con sus gritos y la estafan”, “me asustan los zorros y huyo de su hocico”. Y como justificando su lugar en lo alto, concluye: “en las estrellas siento como si me aliviara la tos”.
Desde esas mismas ramas superiores inhabilita a aquellos que no tienen sensibilidad para apreciar la armonía cósmica de la creación o su otra cara, que es el arte: en suma, a los que no están aptos para escuchar a las torcazas.
Desde la copa también el poeta apostrofa a una mujer impaciente por escuchar la sinfónica y la insta a escucharse a sí misma porque hay música en ella y en los elementos naturales:
“Actúan el crepúsculo y la brisa, falta una hora pero siéntese.” Y luego: “hay música en usted, escúchese señora, puede oírse porque esta tarde
usted se ha quedado en la tarde”.
El hombre árbol abraza con sus gajos el domingo: ese domingo que es “un obrero sentado, una niña lavándose la voz de la patrona”.
El hombre árbol se inclina y acaricia el dolor con sus ramas más bajas (bajas no por falta de vuelo poético sino por su cercanía con lo humano). Estas ramas bajas se entrelazan como enredaderas con la realidad más dolorosa,
ésa que no puede contemplarse desde lejos, esa que necesariamente nos lleva a involucrarnos: así lo sentimos en el poema “Para reírse”, frente al cual, paradójicamente, nos caben muchos sentimientos menos aquellos que provocan la risa. Allí se contempla a un pequeño lustrabotas, tan chiquito que apenas puede cargar su cajoncito, visión que le arranca al poeta la más irónica y lacerante estrofa del libro: “Qué pena esos niños que se la pasan jugando / a los cinco años/ habiendo tantos zapatos que lustrar a los cinco años / si da risa”
También desde las ramas el hombre árbol contempla la vida de un par de indigentes, que habitan sucesivamente otro árbol, real: un tala.
Son textos de gran fuerza dramática por estar escritos en diálogo directo, procedimiento que permite al poeta suprimir su voz y cedérsela a los personajes, con lo que los acerca al lector, que siente palpitar las desesperantes situaciones de estas vidas en Tala 1 y Tala 2 que de esos poemas estoy hablando.
La savia y la luz que nutren el tronco y los gajos del hombre árbol nombran los sentimientos, el río interior, las vivencias, los sucesos más íntimos en los que no están ausentes el amor, Dios, la vejez y fundamentalmente, la muerte.
Impacta la natural familiaridad con la que David trata a la muerte.
Lo vemos por ejemplo en ese poema casi despiadado y a la vez cargado de piedad que se titula “En el cementerio” (leer p. 43). Esta muerte real y concreta vislumbrada en las tumbas se multiplica y actualiza en distintas muertes a lo largo del poemario. La muerte es parte de un aprendizaje (p. 10, “debe ser tan triste no aprender a morir”).
La muerte es la metáfora del olvido (p. 24, poema “El olvido”); la muerte es la falta de amor (p. 25, poema “Búsqueda”: “si se ha olvidado amar entonces se ha muerto”; la muerte es parte del juego en el mundo de la infancia en “Si un niño te dijera”….
En las antípodas está la vida que se refleja en la fiesta de los árboles: araucarias, vides, eucaliptos, que son objeto de muchos versos; en el árbol genérico que el poeta exalta en “Canto total al árbol” (p. 60), un título acertadísimo porque este canto es oda, elegía y homenaje a la vez: se celebra al árbol poblado de vida y se agradece la ofrenda del árbol muerto que vuelve en objetos ligados a la vida humana, como un pupitre, una cuna o una puerta…
La vida está también en las aves: la torcaz, la perdiz, las urracas. La vida está en las flores, en la amistad, en el quehacer de la gente sencilla, en el amor.
Pero entre la vida y la muerte hay un umbral muy presente en esta obra: la despedida. Lo dice el poeta claramente, letra por letra al principio: “en un momento u otro voy a callar” (p. 8).
(Y aquí aparece ese cuarto viaje sugerido: el viaje definitivo como le llamaba Juan R Jiménez, aquel que todos emprenderemos alguna vez. Esa partida futura partida es presentida con serenidad, porque algo se deja: las obras y las prolongaciones que son los hijos… Pero este viaje es sólo sugerido, sabido).
Pero volvamos a las despedidas que están estrechamente ligadas a esta idea
En el breve poema “Esos días” diseña una despedida con dignidad: (leer). De despedida nos hablan los títulos “Cuando me vaya” (p. 27) y “Lo que va a quedar”; y el bellísimo poema “Las alforjas”, que seguramente alguien leerá esta noche, y que comienza preguntando “¿qué será esto de ir desocupando las alforjas para aliviar la partida?”
Tanto adiós junto inquieta a alguien que se siente amiga del que se anda despidiendo por más ficticia que sea la literatura. Se lo dije a David:
—Y vea, Marcela, es que a esta altura, por más que a uno le digan que tiene 10, 15 años más de vida, uno sabe que son muy pocos… —fue su respuesta— tranquilizadora–, debo reconocerlo. Estoy de acuerdo con pedir 10 ó 15 años, y después, renovar el pedido…
Un viaje que son tres viajes o cuatro. Un hombre que es también árbol, y un libro que refleja un mundo interior complejo. Gatica quiere viajar y no puede porque sus raíces lo aferran a la tierra, porque la tierra lo llama y le reclama ser su voz, y la voz de su gente. Y es que la tierra sabe que ella siempre le ha brindado a Gatica los nutrientes indispensables para los frutos de su árbol: nutrientes como el grito de Bordón en la ciudad y el fuego de la niña Pascualita en el campo …
Marcela Mercado Luna
18-09-09

Félix Luna

2009-11-05T17:59:00.002-03:00

Félix Luna
Nació en Buenos Aires en 1925 y falleció en la misma ciudad en 2009.
Historiador y autor de obras de gran trascendencia, como “Yrigoyen”, “Alvear”, “Ortiz”, “El 45”, “Perón y su tiempo”, “Soy Roca”, “Breve historia de los argentinos”, “Historia integral de la Argentina” (siete tomos) “Buenos Aires y el país”, “Fuerzas hegemónicas y partidos políticos”, “Encuentros”, entre otras.
Fundó y dirigió durante varias décadas la revista “Todo es Historia”.
Además de sus libros, fue popularmente conocido por las composiciones musicales realizadas junto a Ariel Ramírez, tales como la "Misa Criolla", "Mujeres Argentinas" o "Los Caudillos".
La especial significación que la figura de Félix Luna representa para los riojanos ha sido admirablemente sintetizada por su amigo y colega, el escritor Ricardo Mercado Luna:

“Descendiente de familias fundadoras de La Rioja (Luna y Cárdenas ) Félix Luna hizo de esta tierra el objeto de su iniciación literaria y de los primeros pasos de su vocación histórica. Siendo aún muy joven, mientras cumplía el Servicio Militar, escribió ‘La Rioja después de la batalla del Pozo de Vargas’. Este trabajo fue publicado en la Revista de la Junta de Historia y Letras de La Rioja, y una separata que se hizo del mismo fue para Félix su primer libro. Más tarde lo escuchamos la Biblioteca Mariano Moreno pronunciando su conferencia: ‘Rosas: Balance y Memoria’. Esto ocurría en el año 1952 cuando se encontraba en actividad el ‘Museo Cultural Riojano’ de grande y significativa trascendencia para nuestra cultura local
Acaso el recuerdo más emocionado que guardan los riojanos de su comprovinciano de sangre, sean los cuentos de ‘La última montonera’ y en especial ‘La Fusilación’ que aún nos conmueve, como así también ‘Los Caudillos’, cuya dedicatoria sintetiza sus afectos ancestrales y humanos: ‘A mi mujer, nieta de montoneros, en cuyos ojos aprendí a mejor amar esta tierra nuestra y sus criaturas’. Félix Luna no sólo ha escrito sobre La Rioja sino que la conoce palmo a palmo, y ha sabido nutrir el amor entrañable que siente por ella con el amor que lo une a su esposa –riojana y aimogasteña– y que tiene la forma de la más tierna belleza poética: la “Zamba de usted”.
Sobre el otro Félix Luna, historiador, investigador y escritor consagrado, está todo dicho con sus obras que constituyen la excelencia de la literatura histórica argentina por antonomasia y que se encuentran por encima de sus muchos y muy importantes títulos académicos”.

OLGA SANTOCHI DE PAREDES

2009-05-21T14:46:00.003-03:00

Olga Santochi nació en un pueblito de Córdoba llamado Seber el 8 de Mayo de 1933. Como su padre trabajaba en el Ferrocarril pasó su niñez entre mudanzas a diferentes localidades del interior cordobés. Una de ellas fue Cañada de Luque, donde no había escuela; así que debió trasladarse a lo de unos tíos en Suardi (Provincia de Santa Fe): allí cursó la mayor parte de la primaria. Su tía, llamada Inés, se esmeró en iniciar a la pequeña Olga en ciertas labores propias de una niña de la época: tejido a dos agujas, crochet y piano, sin conseguir nunca los resultados esperados.

La misma actividad del padre ferroviario permitió a la familia Santochi una residencia más definitiva, esta vez en la Rioja, ciudad en la que Olga cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Joaquín V. González, siendo compañera de Enrique Peñaloza Camet (ambos llegarían a ocupar la presidencia y otros cargos dirigenciales de nuestra centenaria institución) y de Ricardo Mercado Luna con quienes integró, junto a otros jóvenes, el llamado Club colegial del mencionado colegio, siendo ella la encargada de la actividad cultural. Justamente éste último evoca en un escrito su temprana vocación dramática:

“Recuerdo a Olga adolescente subiendo al escenario, de amplio vestido blanco cayendo hasta sus zapatos de anticipados tacos altos, para reflejar desde allí la mímica demandada por Alfonsina Storni: ‘Tu me quieres alba, me quieres de espuma, me quieres de nácar’ (Boletín nº 7 BMM).

Se graduó de Bachiller en 1951 y continuó sus estudios en Tucumán, en la Academia Superior de Bellas Artes “Lola Mora” dependiente del Ministerio de Gobierno e Instrucción Pública de la Nación, de la que egresó en 1954, con el título de Profesora de Arte Escénico.

En 1956 se casó con el poeta José Paredes con quien tendría tres hijos (Maricel, José Adolfo y Osvaldo). La actividad cultural fue una constante en la vida del matrimonio: ambos fueron miembros del Rotary Club de La Rioja que hoy lleva el nombre de “José Paredes”; y frecuentaron círculos literarios vinculados al Grupo Calíbar y la SADE. El escritor Daniel Moyano y su familia se contaron entre los amigos más cercanos de los Paredes, además de otros muchos conocidos escritores y artistas.

En 1972, completó su formación docente cursando las asignaturas pedagógicas en el Instituto del Profesorado de la Escuela Normal Mixta “Pedro I. de Castro Barros” de La Rioja. Al año siguiente fue becada por el Instituto de Cultura Hispánica, para cursar el quinto ciclo de estudios de formación de expertos en literatura infantil iberoamericana y extranjera.

Como escritora, incursionó en la narrativa y el teatro. Su trilogía de cuentos “Mis seis años”, fue premiada en concurso por la Dirección de Cultura de la Provincia en 1967. Escribió además los relatos: “El árbol que caminaba”, “La venganza del despertador”, “Mi loro Lorenzo” y “Chonay”, premiado en 1968 por el Centro Editor de América Latina en el Certamen Nacional “Cuentos para niños del año 2000”. Este cuento fue adaptado luego y dirigido por ella misma como pieza de teatro infantil.

Muchos recordarán que como homenaje póstumo a su profesora, un grupo de alumnas que formaron parte del elenco EL MIKILO se autoconvocaron y –bajo la dirección de Carla Navarro– se organizaron para volver a poner en escena “Chonay”, asumiendo –aunque ya adultas– cada cual su papel y respetando las marcaciones realizadas por Olga años atrás cuando ganaban el Primer Premio en el Festival infantil de Teatro en Necochea. Distinción que volverían a merecer dos años más tarde con la puesta de “Mi Amigo el Duende”.

Es autora de las siguientes piezas teatrales infantiles
y obras de títeres:
“El payaso Chispita”, “El pequeño duende”, “Cosas de payasos”, “El jardín de las brujitas”, “Mi amigo el robot” y “La ranita Lucrecia”, entre otras.

La mayor parte de su obra revela un profundo conocimiento del alma infantil, ya adoptando una perspectiva casi testimonial desde la niñez, ya narrando historias que tienen a los niños como protagonistas.

Dirección teatral

Con la Escuela de Arte Escénico, dirigió los siguientes espectáculos infantiles: “La escuela de las Hadas” (basada en un cuento de Conrado Nalé Roxlo);

“El reino del revés” y “Daylan Kifki” (sobre textos de María Elena Walsh); “Pluf el fantasmita” y “El robo de las cebollitas” de María Clara Machado

“La guerra siempre” (en base a textos de diferentes autores) y “El príncipe feliz” (adaptación de un cuento de Oscar Wilde) esta última en co-producción con la Academia de Danzas dirigida por Laura Gay; “Jesús en la poesía” (puesta navideña en torno a villancicos y la temática del nacimiento).

Otras: “Se me ha perdido una niña”, “De por aquí y de por allá”, “Niños y marionetas”

“El último dragón”, “Marionetas”, “La poesía y el Mar”, “La brujita que era buena”, “Había una vez”, “El canto de la lluvia”, “Poemas de Alfonsina”, “Tacuaras para la Patria”, “Hasta aquí”, “El país de los recuerdos” y “Caperucita Roja”

Con los alumnos de la Escuela “Dante Alighieri”, realizó:
“No ahondes”, “Las aturdidas” y “Te digo que no”, sobre cuentos de Alberto Moravia.

Fue co-fundadora, junto a Alba Lanzillotto de Pereyra del Taller de Teatro “La Grulla” perteneciente al Colegio Nacional Joaquín V. González, con el que puso en escena las siguientes obras: “La grulla crepuscular” del japonés Junji Kinishita, “El pescador”, “El pintor” y “El cazador de unicornios” de Aldo Pellegrini; “La sombra en el valle” de John Singer; “Pluf el fantasmita” de María Clara Machado, “El país de las vacaciones” de Ugo Betti, “Si sí, sí; si no, no” de Jaime Potenze y “Siete gritos en el mar” de Alejandro Casona.

Como actriz, Olga colaboró con el elenco de la Comedia de la Provincia, dirigido por Edgardo Gordillo, siendo memorable su rol protagónico en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca.

Participó en la realización de audiovisuales, entre los que caben mencionarse: “La Rioja, tierra de San Nicolás”, “La Rioja, hombre y paisaje” y “La Rioja es así”.

Olga Santochi no fue indiferente a la actividad política: Al concluir la Dictadura Militar, los años ochenta la encontraron militando en la Unión Cívica Radical y en el Movimiento de Renovación y Cambio creado por Raúl Alfonsín.

Logró vencer con su trayectoria los prejuicios de una sociedad algo machista como la riojana, porque más allá de cualquier pose feminista, creía íntimamente que no cabían las diferencias de sexo en la entrega a los demás, en la participación activa, en la difusión de la educación y del arte, en el crecimiento cultural de un pueblo. Así es como llegó a ser, por mérito propio, no sólo candidata a Intendente capitalina por la U.C.R. cuando la ley de cupo femenino no existía aún, sino también la primera mujer que ocupó la presidencia de la Biblioteca Mariano Moreno, circunstancia que concitó el interés y el reconocimiento más allá de las fronteras de la provincia y quedó reflejada en el Diario La Nación, que destacó este hecho dando un espacio privilegiado en su edición del 2 de febrero de 1999, a la nota firmada por el periodista Arturo Ortiz Sosa y que se titulaba precisamente “La mujer gana espacios”.

Fue nombrada Ciudadana Ilustre por el Concejo Deliberante de la capital riojana y distinguida con el “Famatina de Plata” en el rubro Teatro por la Dirección de Cultura Municipal, entre otros muchos reconocimientos a su trayectoria.

Murió en La Rioja el 6 de Diciembre del 1999, después de luchar –de pie y sin resignar sus actividades— contra una penosa enfermedad.

Marcela Mercado Luna

Fuentes:

Efraín de la Fuente: Historia del teatro en La Rioja

Biblioteca Mariano Moreno: Boletín Nº 7 y Nº 8 de la institución

Entrevistas varias.

Mariposas de Papel de Graciela Nieto Ortiz

2009-03-22T16:28:00.000-03:00

Las estampillas son las protagonistas
Libro: Mariposas de papel
Autora: Graciela Nieto Ortiz
Editorial: Nexo (Financiado mediante la Ley Provincial del Libro)

“Veo veo veo mariposas blancas en el correo” cantaba María Elena Walsh, cuando las cartas y los buzones tenían sentido en la vida cotidiana de las familias, cuando las estampillas se usaban para todos los envíos postales y era fácil para los niños reconocer la alusión que se completaba con el verso “mariposas son que de noche duermen en el buzón”.
La vieja metáfora del correo ha sido rescatada en el título de este singular libro de Graciela Nieto Ortiz, que rastrea el motivo de todos y cada uno de los sellos postales argentinos, desde 1856 hasta el año 2000.
Esta obra, delicia de la Filatelia, trasciende el interés del coleccionista, puesto que su terreno se nutre de los grandes tópicos que forjaron y forjan nuestra cultura: se trata de un estudio, completo y –al decir del prologuista – sin precedentes en la bibliografía de esta disciplina. Con un contenido enciclopédico, que abarca referencias a la historia, el arte, el deporte, el turismo, la educación, la flora y fauna, entre otros variados temas, Graciela Nieto Ortiz ha elaborado una (a partir de ahora) insoslayable guía para quien busque el porqué cada uno de los sellos postales realizadas en el país.
Con prólogo del historiador Juan E. Torinelli, este volumen de 765 páginas, realizado por Nexo Editorial, contiene en la gran mayoría de los casos la imagen (en blanco y negro) de las estampillas a las que hace referencia, junto a una descripción o comentario de interés acerca de las mismas. Como bien lo afirma la autora, “cada sello representa un material de interés no sólo para los filatelistas sino también para toda persona que quiera conocer distintos aspectos de nuestro país” y sobre todo “para los docentes, ya que además de tener a mano prácticamente todos los aspectos concernientes a la Argentina, pueden aprovechar para incentivar la Filatelia en los niños y adolescentes, tarea altamente positiva que los alejará del ocio negativo de la televisión y otras actividades no recomendables que trae aparejado el no saber qué hacer con el tiempo”.
Estas Mariposas de papel, que vuelan desde La Rioja hacia el país y el mundo, son un aporte concreto al patrimonio cultural argentino.

Marcela Mercado Luna (11/3/09)

El canto del canario

2009-03-08T15:20:00.001-02:00

Título: El canto del canario
Autor: Héctor David Gatica
Género: cuento

Diez cuentos breves son suficientes para recordarnos el buen manejo de la narrativa cultivado por este autor que trascendió especialmente como poeta, por ser la lírica el género en el que suele nadar más a gusto.
Estructurados en dos grupos —“Del campo” y “De la ciudad”— estos relatos abordan una temática tan variada como nuestra: la casi inimputabilidad de un embalsamador de animales exhibiendo su cruel oficio sin perversión y sin culpa, el desamparo de los habitantes de los Llanos, el fantasma palpable de una avioneta asesina de lluvias y de esperanzas, la jocosa flexibilidad de los marcos legales de Villa Nidia toda vez que una causa superior lo requiera, la candidez de unos viejos que pagan consultas médicas con canciones a capela, la depredación de documentos en manos de un “aristócrata” dispuesto a mantener incontaminado su apellido, la enfermedad contra la que lucha un entrañable poeta enamorado de la vida, el sinsentido de las formalidades administrativas, la avaricia de una comadre, la vaciedad de los gestos del patriotismo militar de los años setenta… son entre otros, los motivos que se irán imprimiendo en estas páginas, siempre en contrapunto o contraste con algún telón de fondo que hará vacilar la escala de los valores humanos en el mundo narrado.
Este contraste aparece con fuerte sello en textos como “La madrina”, “El rancho de los verdes”, “La avioneta asesina de tormentas y tierras”, “La patria flamea”, entre otros, de los cuales merecen mención aparte por su solidez: “Márgenes de la muerte” donde asistimos a la loca carrera de superación personal de una empleada pública, quien, obsesionada por agradar a sus superiores, posterga nada menos que la atención del hijo enfermo, tras el empeño puesto en lograr una nota de márgenes perfectos; “El médico, los números y un tango”, en el que vemos cómo un doctor se debate entre el costado humano y el costado burocrático de su profesión frente a la ternura de un paciente agradecido; y, muy especialmente, el que da nombre al volumen, “El canto del canario”, de impecable factura y de un naturalismo conmovedor y lacerante.
Con una hermosa tapa diseñada por Carlos Pagés en torno a un dibujo de Oscar Salas, el libro (en el que hay que de lamentar algunas molestas erratas de imprenta) exhibe un discurso comprometido, no exento de ironía y crítica social. Con lenguaje sencillo y poético a la vez, estos cuentos de Gatica nos hacen sonreír y estremecer, y al final, nos dejan pensando…

Marcela Mercado Luna

VÍCTOR MARÍA CÁCERES por Jorge Brizuela Cáceres

2008-09-14T16:31:00.001-03:00

Víctor María Cáceres nació el 22 de julio de 1912, en la ciudad de La Rioja, hijo de doña Vicenta Sánchez y don Florentino Cáceres, escribano público de registro número 1, que luego heredará el dramaturgo.
Tuvo cinco hermanos: Amelia Bersabé –docente y madre del poeta Dardo Fermín "Pocho" Morales Cáceres-, Julio Fernando Segundo-docente-, Laura María -bibliotecaria-, Marcelina Luisa -ceramista y museóloga-, y Simeón César –empleado judicial y su único hermano menor-
Se recibe de escribano público en la Universidad Nacional de Córdoba, y es designado director del Teatro Rivera Indarte -hoy Teatro San Martín- de esa ciudad mediterránea. Al volver a su provincia funda el Centro Riojano de Arte Escénico junto a Alfredo Parada Larrosa. Los ensayos se realizaban en el Círculo Católico de Obreros, y las obras se estrenaban en el desaparecido Cine Monumental.
Integraban este elenco Jorge Fernando Castellanos –director-, Alfredo Benítez, Esteban Crovara, Milton de la Fuente , "Tití" Canellada -quien luego sería esposa de Víctor-, Otilia Ganggiotti, María Elena Nieto Vargas, María Elvira Olla, Dardo Nieto, Casto Brizuela, Julio César y Mercedes Rearte Oyarzabal, Mario Nelson e Isolina Ceballos. Con este elenco de aficionados llevan su obra "De vuelta al nido" a un certamen en el Teatro Nacional Cervantes, donde recibe premios y elogios.
Se casa con Irma Rosa Canellada -profesora de Matemáticas- con quien tendrá tres hijas: Rosa de las Mercedes, Marta Eugenia y Bárbara Vicenta Patricia.
El CRAE gana un concurso provincial para representar a La Rioja en el Primer Certamen Nacional de Teatro en Buenos Aires. El elenco pone en escena "Prohibido suicidarse en primavera" de Alejandro Casona en el Teatro Presidente Alvear, consolidando el ingreso de La Rioja a la escena nacional. La Universidad Nacional de Cuyo instala una delegación en La Rioja , y Víctor es convocado para dirigir el teatro-escuela de esta entidad, pero debe abandonar el proyecto por razones de salud.
En 1951 publica un libro de relatos titulado Provincianía.
Cuidando a su esposa enferma en la ciudad de Córdoba, fallece de un ataque cardíaco el 1º de diciembre de 1958.

Alfredo Parada Larrosa toma la posta, reanima al grupo y reponen obras de Víctor. Con la aparición de José Alberto Santiago -escritor y director cordobés- se crea el Seminario Experimental de Teatro en 1960. En 1962 se hacen cargo del Seminario Mercedes y "Chacho" Rearte Oyarzabal, luego Ubaldo Nichi y finalmente Edgardo Gordillo, con lo cual se afirma institucionalmente el grupo que se convierte en la hoy afamada Comedia Provincial.
El teatro riojano es la obra conjunta de personalidades como Juan Zacarías Agüero Vera, Peregrina Ozán Dellisola, José Miguel Castro, Hedith Celia Huniken y Ariel Ferraro. Pero sobre todo es a Cáceres a quien todos definen como estandarte, y desde el 21 de agosto de 1982, el Teatro Provincial lleva su nombre.
Obras
- De vuelta al nido (teatro)
- Don Fabián (teatro)
- ¿Lloverá? (teatro)
- La mia nena (teatro)
- Adelaida (teatro - inédita)
- Provincianía (relatos)

Jorge Brizuela Cáceres

(Periodismo cultural)

PEDRO S. HERRERA

2008-08-31T16:48:00.001-03:00

Pedro S. Herrera nació La Rioja el 1 de julio de 1925.
Su amor por la creación literaria y su interés en toda manifestación artística, lo llevaron desde joven a participar en la vida cultural riojana.
Integró, junto a grandes y reconocidos escritores, músicos y plásticos, el mítico grupo CALIBAR que marcó un hito en el devenir de la actividad artística provincial. Justamente, el nobre del grupo se debió a su inspiración, en alusión al personaje del rastreador diseñado por Sarmiento.
Vivió largos años en Tucumán donde formó su familia. En esa provincia afianzó su pasión literaria a través de una sostenida y profusa producción.
Participó, junto a otros poetas norteños, de la creación del grupo SIGNO, cuya labor se reflejó el la hoja de poesía del mismo nombre, publicación periódica, editada en Tucumán.
Incursionó en todos los géneros literarios y es autor también, de letras de canciones, con las que ganó sendos primeros premios en dos concursos nacionales. Obtuvo además otros reconocimientos y distinciones en Tucumán y La Rioja.
Entre sus libros, cabe destacar: Silencio encendido (1956), Después, las nubes (1973), Tucumán alucinante (1994), Karla en azul terrestre y otros cuentos (1996), Murmurios del agua (2001) y Vuelos de la Coplería (pósotumo, editado por la Biblioteca Mariano Mariano Moreno en el Tomo 2 del Concurso de poesía Ciudad de los Naranjos, 2006)
Falleció en Tucumán, el 13 de junio de 2003.

Alipio Eduardo Paoletti

2008-08-30T11:44:00.000-03:00

Alipio Eduardo Paoletti —a quien sus amigos llamaban Tito– nació en Buenos Aires el 9 de octubre de 1936. Pasó su infancia y adolescencia en los barrios de Mataderos y Liniers. A comienzos de 1959 llegó a La Rioja donde meses después se propuso refundar el Diario El Independiente, cuya primera fundación, debida al dirigente radical Pelagio B. Luna, databa de 1901.
Esta nueva etapa del diario riojano se diferenció de las anteriores por no responder a orientaciones partidistas de ninguna clase.
A instancias de Paoletti, la empresa editora del periódico se transforma en una cooperativa de trabajo a la que se integran todos los trabajadores con igual participación. Al respecto, traemos a colación el testimonio de la hija de Alipio, Ana, en una nota aparecida en el Diario Página 12:
“En el año 1970, y por iniciativa de los dueños, que en ese momento eran tres personas, Alipio Paoletti, Mario Paoletti y Ricardo Mercado Luna, decidieron convertir la empresa Editorial Norte en Coopegraf. Y se cooperativizó todo: el inmueble, las máquinas para imprimir... La razón que los llevó a hacerlo fue ideológica: vivir coherentemente. Desde ese momento se constituyó la asamblea de socios y por mayoría de votos, todos menos uno –el de mi padre– Tito Paoletti fue elegido director del diario.
La línea editorial era resuelta en asamblea y así fue hasta el golpe militar del 24 de marzo de 1976 cuando el diario fue intervenido, sus periodistas presos y perseguidos.” (14 de Julio de 2006).
A pesar de no ser creyente, sintonizó con la pastoral del Obispo Enrique Angelelli de quien llegaría a ser amigo. Angelelli encontró en El Independiente al más eficiente difusor de su mensaje liberador, adscripto al espíritu del Concilio Vaticano II.
El golpe del 24 de Marzo de 1976 encontró a Paoletti en Buenos Aires, donde debió buscar escondite, por saberse intensamente buscado por las fuerzas represoras piloteadas por la dictadura militar. En La Rioja, su hermano Mario y varios de sus de sus compañeros del equipo de redacción fueron detenidos. Desde la clandestinidad, Tito orientó su labor periodística a las tareas de denuncia y difusión de las atrocidades que en aquel momento se cometían en el país.
En 1977 logra exilarse en Madrid junto a su mujer, Lyli Santochi y los 6 hijos (todos menores) del matrimonio. Desde Madrid siguió trabajando por su patria a través de acciones de investigación y denuncia.
En 1984 regresó al país, con la intención de reestablecerse en La Rioja para continuar con la labor periodística en el diario por él fundado, la que había sido forzosamente interrumpida en 1976. Así lo expresa Ricardo Mercado Luna en su ensayo: “Crónica de trastienda en la vida de un Diario”:
“Paoletti, junto con Alfieri, Schaller y otros asociados perseguidos del proceso vinieron a La Rioja con el propósito de reintegrarse al diario. Volvían a casa, al hogar de maquinarias y sueños (…). Pero el regreso tenía ahora el amargo sabor a puertas a cerradas y largas esperas en el umbral”. (En Solitarias historias del siglo que nos deja, pág. 254)
Al respecto, Ana Paoletti puntualiza:
“A los que cayeron presos los habían obligado [en 1976] a firmar una renuncia en la que no sólo dejaban la cooperativa sino que se comprometían a no ejercer nunca más el periodismo y a mi viejo le falsificaron la renuncia. En julio de 1984, de regreso en el país, y ya en democracia, los renunciados se presentaron a reclamar sus puestos de trabajo.
Fue entonces que en la asamblea de socios se decidió a aceptar las renuncias, recién ocho años después. Y esa vez no fueron los milicos, fueron sus mismos compañeros los que les negaron su trabajo. La dictadura ya había hecho escuela".
Rechazada la reincorporación a la cooperativa por él mismo creada, Tito se estableció en Buenos Aires, donde trabajó en “La Voz”, “Caras y Caretas”, “Crisis”, y en el periódico de las Madres de Plaza de Mayo.

Sus memorables editoriales del diario El Independiente tenían una propuesta combativa en su espíritu y renovadora en el lenguaje periodístico, un estilo directo, despojado y a la vez cuidado.
El periodismo de investigación que cultivó asiduamente quedó plasmado en dos libros de edición póstuma: Como los nazis como en Vietnam (Contrapunto, 1987), obra que plantea por primera vez una mirada distinta en el análisis del pasado inmediato argentino, desechando la teoría de los dos demonios esbozada por Sábato para explicar los años del terror genocida; y Cien años de colonia, escrito y publicado como suplemento del diario El Independiente en 1970, y editado en formato libro en 1997 por Ediciones AMP: aquí, la investigación histórica sirve para analizar la situación de carencias de la provincia de La Rioja desde la dicotomía sarmientina de civilización / barbarie. El autor concluye que “fue la ‘civilización’ y no la ‘barbarie’ la causante de la pobreza riojana”, refutando así la opinión de Sarmiento y del prócer riojano Pedro I. de Castro Barros, quienes atribuyeron a la resistencia montonera la postergación de la provincia.
Alipio Eduardo Paoletti murió en Buenos Aires el 1º de diciembre de 1986.

MARIO PAOLETTI

2008-08-17T23:07:00.000-03:00

Mario Paoletti nació en Buenos Aires el 20 de junio de 1940. Desde muy joven estuvo vinculado al periodismo gráfico a través de colaboraciones en la revista de humor político “Tía Vicenta”. En 1959 se suma a la empresa de su hermano Alipio de refundar el Diario “El Independiente”, iniciando una etapa memorable dentro de la historia del periodismo riojano. También integró –junto a Daniel Moyano y el propio Alipio– el equipo de redacción de “El Champi” (1968/1971), publicación local de humor y crítica política dirigida por Miguel Ángel Guzmán y reconocida por sus memorables ridiculizaciones de los gobernantes de facto de la época.
La Rioja fue el lugar elegido para vivir: aquí cosechó amigos, aquí se casó y formó su familia, aquí nacieron y crecieron sus tres hijos, pero el destino le tenía deparadas otras andanzas y también, otras tierras. “El Independiente” lo contó entre sus principales redactores mientras él se entregaba con entusiasmo a sus dos grandes pasiones: el periodismo y la literatura.
En 1976, con el advenimiento del Golpe de Estado, es encarcelado, al igual que muchos periodistas de ese diario, alojado en la unidad penitenciaria local, el I.R.S.S. y trasladado más tarde –junto a otros presos políticos riojanos– a la Cárcel de Sierra Chica, donde permaneció sin ser juzgado, hasta 1980, año en que es expulsado del país. Los horrores de ese tiempo han quedado reflejados en muchos de sus cuentos y en la novela A Fuego Lento, ganadora del Premio “V Centenario” de Murcia.
Su producción abarca diferentes géneros: Publicó poesías, cuentos, novelas, ensayos de crítica literaria y de actualidad política. Ha obtenido premios en España, Cuba y Estados Unidos.
Actualmente reside en Toledo, España, donde dirige desde 1984 el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación Ortega y Gasset, universidad a la que acuden estudiantes de todo el mundo.

Principales obras
Entre sus obras de ficción narrativa, merece citarse, en primer término, la llamada “Trilogía Argentina”, integrada por las novelas: Antes del Diluvio (Premio “Castilla La Mancha”,1988), A Fuego Lento (“Premio Quinto Centenario”, 1993) y Mala Junta (1999). Éstas últimas fueron publicadas en nuestro país por Editorial de Belgrano (obviamente, las dos primeras cuentan –además– con edición española). Publicó, además, la colección de cuentos Quince Monedas (“Premio Ciudad de Toledo”, 1993), y la novela Vasco busca vasco, (“Premio Nacional de novela ‘Francisco Ayala’, 2002), que fue editada en España. Sus ensayos más difundidos son: El Aguafiestas (Alfaguara, 1995): una completa y amena biografía de Mario Benedetti, y Borges Verbal (Emecé, 1999), en colaboración con Pilar Bravo, libro que recopila opiniones, ocurrencias, y comentarios de Borges sobre temas diversos, rastreados en diferentes reportajes, y precedidos de una excelente biografía del autor de “El Aleph”.
La obra poética de Paoletti comprende: Poemas con Arlt (Madrid, 1983), Inventario (“Premio Rafael Morales”, Talavera de la Reina, 1990), Arltianas (2000, editada en La Rioja por “Pandemia”), Poemas con Ortega (Madrid, 2005) y Retratos y autoretratos, Botellalmar, Toledo 2007.
Es co-autor, junto al músico Tata Cedrón del Musical “Orejitas Perfumadas”, un homenaje a Roberto Arlt a partir del tango y de letras inspiradas en personajes y situaciones de las obras del autor de Los Siete Locos.

Mario Paoletti frente al “Diluvio”
El “diluvio” es la metáfora paolettiana del llamado “Proceso de Reorganización Nacional”, que causó estragos en la sociedad argentina, y al que muchos no sobrevivieron. Esta metáfora se construirá a lo largo de las novelas: Antes del Diluvio, A Fuego Lento y Mala Junta, que integran la “trilogía argentina”, de discurso autobiográfico, que relata, tres distintos momentos de la historia argentina captados desde la óptica y la experiencia del personaje-narrador, quien va transitando su vida –desde la infancia a la adultez– en un país signado por los desencuentros políticos, la guerrilla, el terrorismo de estado y el exilio, sucesivamente. El tiempo narrado en estas tres novelas abarca desde los años treinta, evocados por recuerdos infantiles del personaje, hasta los noventa, vividos desde una ya estable situación de argentino radicado definitivamente en Madrid.
El ritmo narrativo de Paoletti –sostenido y parejo– se completa con rasgos de estilo inconfundibles, que atrapan al lector y hacen hasta de los hechos más sórdidos y crueles, un relato ameno y no exento de humor. El humor es, justamente, una de las claves de la obra de este gran escritor, cuya habilidad para hacer reír es sobradamente demostrada en la segunda novela de la trilogía: A Fuego Lento, que narra las últimas dos semanas de prisión del protagonista en la Cárcel de Sierra Chica. Allí padece situaciones aberrantes y dolorosas, en las que nada hace prever al lector la posibilidad de encontrar motivos graciosos, y sin embargo el humor aflora, aun en los momentos más duros.
Junto al humor, la intertextualidad es otro resorte de comunicación eficaz entre autor y lector, un guiño de complicidad mediante la alusión, inclusión o cita de textos preexistentes en un juego divertido de reconocimiento continuo.

Disertación en la Biblioteca Mariano Moreno
La visita de Mario Paoletti a La Rioja en diciembre de 2005, fue un acontecimiento cultural de trascendencia para la ciudad de La Rioja.
Invitado por la Biblioteca Mariano Moreno, pronunció la conferencia: “La Rioja, ¿novela sin novelista?” cuyo título, según explicó tiene su origen en una frase de Ulises Petit de Murat, quien, en oportunidad de visitar esta provincia en la década del setenta, se refirió a ella como “una novela a la espera de un novelista”. Así, partiendo de esa imagen, Paoletti fue tomando ejemplos de la literatura universal para armar lo que para él sería una suerte de paradigma de la novela riojana; rescatando como “aprovechables” los diálogos de Chejov, en los que parece que “nada sucede”, y los ambientes de Faulkner, en cuyos espacios del sur de Estados Unidos, pueden encontrarse paralelismos con el norte argentino. Un escritor como Jorge Amado, por ejemplo –destacó el escritor en medio de un desfile de clásicos–, y aunque Bahía sea muy diferente de La Rioja, tiene personajes como el inmigrante árabe, que es típico de ésta y otras provincias argentinas.
Hay que destacar que el propio Paoletti supo aprovechar en sus obras, parte de ese material novelístico, al incluir –entre los muchos presos de la cárcel en la que se ambienta su novela A Fuego Lento– personajes del país interior, inspirados en la forma de ser del riojano; también su novela Vasco busca vasco contiene un capítulo que se desarrolla en Chañar, localidad riojana cercana al límite con Córdoba.
Entre otros conceptos desarrollados en esta clase magistral de literatura, Mario Paoletti señaló que la literatura y el arte en general, no pueden respetar moldes sacralizados: “No se puede ser buen ciudadano y buen escritor al mismo tiempo”; la literatura que intenta “quedar bien” con una causa, es, en general, muy mala, opinó el escritor al tiempo que ponía como ejemplo la “Oda a Stalin” de Pablo Neruda.
Los jóvenes artistas deben tener una actitud vanguardista, y no estaría mal derribar algunas estatuas, puntualizó el autor, quien luego respondió preguntas que se formularon desde el público, algunas de las cuales parecían no haber comprendido el alcance de la metáfora que construyó Paoletti para referirse al “material disponible” desde el punto de vista literario en estas tierras. “No me crean tanto, que ya les advertí que la literatura es una mentira convincente” dijo el narrador, quien había comenzado su charla refiriéndose a la naturaleza de los escritos de ficción.
Marcela Mercado Luna

LUCÍA CARMONA

2008-06-21T23:38:00.000-03:00

LUCÍA CARMONA (1946)
Nació en la ciudad de Chilecito, donde reside. Es poeta y docente. Colaboró en revistas y publicaciones literarias, tanto de la provincia, como del país y países vecinos.
("Polen" (Catamarca), "La Mañana" (Entre Ríos), "Las Espuelas del Ángel" (Buenos Aires), y del exterior: "El Chúcaro" (Uruguay) entre otras.)
De larga trayectoria en la Sociedad Argentina de Escritores, ha sido durante muchos años presidenta de la Filial Chilecito de la S.A.D.E. Se desempeñó como Asistente Técnica de la Secretaría de Estado de Cultura de la Nación.
Lleva a cabo, en su medio, una intensa tarea de difusión cultural, participando y promoviendo eventos literarios dentro y fuera de la provincia.
Su libro Después de los andenes obtuvo Faja de Honor de la SADE en 1988.
Desde 1976 dirige en su ciudad natal, talleres literarios para jóvenes y adultos.
Tuvo a su cargo los talleres para niños, realizados en otras ediciones de la Feria Provincial del libro, tanto en la ciudad capital como en Chilecito.

Algunos de sus libros son:
Era de noche y Junio,
Hacia una tierra oscura,
Miserere,
Las infinitas palabras,
Y Dios entre los páramos
Pueblos de la memoria,
Tiempos de la casa.

Por el corazón de la tierra

Comentario bibliográfico

Por el corazón de la tierra de Lucía Carmona
La poeta vuelve a conmover a los amantes de la lírica con este poemario que tiene como signo distintivo la madurez: madurez en la etapa de la vida desde la que fluye esta voz exquisita, y madurez también en la consolidación de todos los elementos que conforman el hecho poético en el devenir de la obra de Lucía Carmona.
Un lenguaje que arriba a segmentos de indecible abstracción y belleza sin dejar por ello de introducirse en sendas de profundo contenido humano o de detenerse en la captación de realidades sólo develadas al espíritu sensible de quien las nombra.
En una muy buena presentación de Nexo Ediciones y con notables imágenes de tapa y contratapa que reproducen obras de los plásticos Leonardo Bustamante y Sergio D. Ocampo, este libro es una invitación al placer estético y un mimo al alma de los lectores y lectoras. (MML)

HÉCTOR DAVID GATICA

2008-06-21T23:10:00.000-03:00

Héctor David Gatica (1935) nació en Villa Nidia, al sur de la provincia de La Rioja, donde creció en contacto con el paisaje agreste de los Llanos a la par que asistía a la escuela de su pueblo natal. Allí tomo contacto con los innumerables paisajes y personajes que habrían de poblar la mayoría de sus obras.
Su afición al estudio chocó con la prescripción médica de suspender la escuela por ciertos problemas de visión que lo aquejaron desde niño. Este hecho no impidió sin embargo que su educación siguiera adelante de manera autodidacta, ya que era un lector voraz y amante de los clásicos.
Siendo adulto hizo la carrera docente y se recibió de Maestro en 1968, año en el que contrajo matrimonio con Noelia Carrizo, su compañera desde entonces. La joven pareja se instaló en una villa muy pobre, en Mendoza (Barrio San Martín), donde ambos vivieron una enriquecedora experiencia de vida en comunidad junto a otra gente como el padre Llorens, de intensa actividad social. Al año siguiente regresaron a Villa Nidia, donde David se desempeñó como docente. La escuela 112, la misma en la que había estudiado, llevaba ahora el nombre de su madre: “Delia Durán de Gatica”, en memoria de esta prestigiosa docente del pueblo. Al año siguiente, –recuerda Gatica en el Prólogo de su libro La Carpeta vacía–: “pasé a la ciudad de La Rioja, donde además de la enseñanza primaria –en la Escuela 177 denominada primero ‘de la basurita’ y después ‘de los bomberos’–, estuve un año al frente de una campaña nacional de educación del adulto, CREAR, como coordinador provincial”. Durante su gestión se abrieron alrededor de 300 centros educativos para adultos.
Comenzó a cursar “Ciencias de la Educación” en la Universidad de La Rioja, carrera que debió abandonar con la instauración de la dictadura 1976. Para entonces, ya se había relacionado con los principales intelectuales de la ciudad de La Rioja, entre ellos, los integrantes del grupo Calíbar que acogieron cálidamente a este callado joven de los Llanos que compartía con ellos sus notables poemas. El golpe fue devastador para la mayoría de los amigos de David. Algunos como Daniel Moyano y Ariel Ferraro, debieron exiliarse; otros, como Ricardo Mercado Luna y Carlos Alberto Lanzillotto, fueron encarcelados. La angustia de aquel período quedó plasmada en las páginas de Los días insólitos, una de las obras más impactantes de este poeta.
El restablecimiento de la democracia lo encuentra trabajando junto a Ramón Navarro en la obra discográfica que habría de constituirse en un ícono del cancionero provincial: "La Cantata riojana", de gran belleza musical y poética que reconoce como hipo-textos algunas páginas de Juan Zacarías Agüero Vera, Dardo de la Vega Díaz y Ricardo Mercado Luna.
La vasta trayectoria de Héctor David Gatica incluye numerosas distinciones y premios literarios. Fue Director General de Cultura de la Provincia de La Rioja, Miembro del Directorio de Radio y Televisión Riojana, asesor cultural ad honorem del Municipio capitalino y miembro del primer Consejo Consultivo para edición de la Colección “La Ciudad de los Naranjos” de la Biblioteca Mariano Moreno, comisión ésta de fecunda actividad que dirigió los doce primeros tomos de la serie "clásicos" y organizó el Concurso de Poesías del mismo nombre.
Incursionó en el periodismo cultural con la fundación y dirección de las Revistas: “Alborada”, “Poesía Amiga” e “Integración Cultural”. Esta última daría lugar a los cuatro tomos homónimos que reflejan el quehacer artístico provincial a través de la recopilación de notas aparecidas no sólo en las páginas de las revistas que editaba el autor sino también en otros medios periodísticos y bibliográficos.

Sus obras:

Memoria de los Llanos (1961), Los días insólitos (1986), Los días del amor, El canto de las manos, País desvelado (1988), Mapa de la poesía riojana (1989), Los fundadores del olvido (1990), Diarios desde Villa Nidia (1990), El libro de la Cantata Riojana (2002), Obras Completas (2003), Integración Cultural Riojana I, II, II y IV (2001 a 2004), Nuevo mapa de la poesía riojana (2005), El canto del canario y La carpeta vacía (2007) y El viaje (2009).
Realizó también compilaciones y antologías de poetas y narradores de su provincia.
Ha recibido numerosas distinciones dentro y fuera del territorio provincial. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de La Rioja en 1995, y homenajeado en México, en entre otras distinciones.

En lo que respecta a los premios recibidos, cabe mencionar que fue Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), en dos oportunidades (1987 y 1994), Premio Fondo Nacional de las Artes, Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía, entre otros muchos galardones.

Marcela Mercado Luna

Obras de Ricardo Mercado Luna

2008-06-09T14:34:00.004-03:00

Obras de Ricardo Mercado Luna

a) Históricas:

-Antecedentes electorales de La Rioja, Editorial Norte, La Rioja, 1966,

-"Historia de las Instituciones Políticas y Jurídicas de La Rioja", en T. I del Manual de Historia y -Geografía de La Rioja, 1969

-Los Coroneles de Mitre, Edit. Plus Ultra, Bs. As., 1974.

-Legitimidad y Mito, Edit. Del Tawantimsuyo, Jujuy, 1984.

-La Rioja de los Hechos Consumados, Edit. El Independiente, La Rioja, 1991.

-Los Rostros de la Ciudad Golpeada, Edit. Canguro, La Rioja, 199

-Enrique Angelelli, Obispo de La Rioja.Apuntes para una historia de fe, compromiso y esperanza- Canguro LA Rioja - 1996.
-Solitarias Historias del Siglo que nos deja, Edit. Canguro, 1998.

-"Vida Política y orden constitucional". En: Nueva historia de la Nación rgentina . Tomo correspondiente a las provincias, editado por la Academia Nacional de Historia de la República Argentina (2005)

b) Jurídicas:

-Esquema de ubicación para las Constituciones Riojanas, Talleres Gráficos La Rioja, La Rioja, 1961, Ensayo.
-Estabilidad del Empleado Público, Edit. Astrea, Bs. As., 1974.

-Derecho Constitucional, Edit. Astrea, Bs. As., 1980.

-Constituciones de La Rioja. Antecedentes y Texto vigente, Ediciones Depalma, 1980.

-Pensamiento Político y aporte a los juristas riojanos al país, Edit. Copegraf, La Rioja, 1985.

-Constitución, Política y Sociedad, Edit. Canguro, 1997.

-Amparo por Mora en la administración Pública Riojana Editorial Canguro, La Rioja, 2000.

-¿Pueden ser gobernantes de la Democracia quienes lo fueron durante los Golpes de Estado?, Ediciones A.M.P.
-Derecho Constitucional Provincial Edit. Ciudad Argentina Bs. As. 2000

-Invocación de la doctrina de la Real Malicia: ¿Monopolio de medios de comunicación en Defensa de la Constitución. Garantismo y controles (Homenaje a Bidart Campos coordinado por Víctor Bazán) - Editorial EDIAR, 2003.

-La Libertad de Prensa y su problemática existencial - Editorial Nexo Comunicación, La Rioja, 2003

c) Literarias:

-La Ciudad de Los Naranjos, Edit. Agon, Bs. As., 1982, 55 páginas.

-"La lampalagua", Cuento, Revista literaria Agon, Bs. As., verano 1983.
-Filemón Gómez: ¿existe?, Antología Premio Provincia de La Rioja (1983).

-"La Soledad de Francisco", Mención Especial Concurso "Salomón Garfunkel", Bs. As., S.A.D.E., Edit. El Independiente, 4/12/83.

-El Arreo, Cuentos, Edit. Agon, 1986

Ricardo Mercado Luna

2008-06-09T14:22:00.001-03:00

Ricardo Mercado Luna nació en La Rioja el 15 de noviembre de 1932, en el seno de una familia de clase media. Era hijo del segundo matrimonio de Carlos Mercado Luna, un empresario de la construcción de edificios y caminos; y pequeño productor agropecuario que incursionó en política desde las filas del radicalismo, siendo delegado al Comité Nacional durante muchos años.

Cursó los estudios primarios en la Escuela “Sarmiento”, ubicada justo enfrente de la casa paterna. Más tarde ingresó en el Colegio Nacional “Joaquín V. González” para realizar el bachillerato. Ricardo había perdido un año de primaria, a causa de un reumatismo infantil que lo obligó a varios meses de reposo, y por eso, era compañero de su hermano Jorge, situación que continuó en los años de secundaria. Allí se relacionó con otros estudiantes, con los que compartió inquietudes que excedían lo estrictamente curricular, llevando adelante actividades periodísticas y culturales desde el “Club colegial” de la institución, al que accedió en medio de inusitados acontecimientos estudiantiles que los memoriosos aún recuerdan con una sonrisa en los labios.

Nombres que después cobrarían trascendencia en nuestra sociedad, como los de Enrique Peñaloza Camet, Olga Santochi, Juan Carlos Soria y Ramón Navarro, entre otros, formaban parte de aquel grupo de jóvenes entusiastas que –bajo la mirada paternal de su vicerrector y profesor de Historia, Dardo de la Vega Díaz– llevaban a cabo múltiples actividades, desde la organización de campeonatos inter-escolares, a recitales de poesía y música o representaciones teatrales. Ricardo siempre reconoció la influencia que en su formación intelectual ejerciera el Prof. Dardo, quien supo despertar en él un interés muy especial por la historia de La Rioja. Sus inquietudes políticas se proyectaban fuera de las aulas a través de la participación en el “Centro Libertad”, una agrupación juvenil surgida por oposición a la oficial, la “U.E.S.”, motorizada por el peronismo, gobernante en aquellos tiempos. La reuniones del “Centro Libertad” se realizaron durante mucho tiempo en la casa paterna de los Mercado Luna.

Habiendo obtenido el título de bachiller, se trasladó (con su hermano Jorge) a la ciudad de Córdoba para cursar sus estudios de derecho.

En esos años se despertó en él un gran entusiasmo por el proyecto de Arturo Frondizi, y alternó sus estudios con variadas lecturas de temas históricos, sociológicos y políticos que contribuían a su formación. Comenzó a militar en estamentos juveniles de la UCRI y estrechó su amistad con Félix Luna a quien había conocido años antes en La Rioja, a raíz de que sus padres compartían espacios de militancia política.

Egresó como abogado de la U.N.C. en 1957 y volvió a La Rioja para ejercer su profesión. En 1958 accedió a una banca de Diputado Provincial por la UCRI y contrajo matrimonio con Nelly Esther Ocampo de la Vega (Gringa), matrimonio del que nacerían siete hijos. Muy pronto se vinculó a Alipio Paoletti (de quien llegaró a ser gran amigo) y juntos, impulsaron el renacimiento del antiguo Diario El Independiente, que a partir de su reaparición en octubre del 1959, inscribiría un capítulo memorable en la historia del periodismo riojano. Ricardo integró, con Daniel Moyano, Alipio y el hermano de éste, Mario Paoletti, la Editorial Norte S.R.L. que editaba el periódico. Cuando la Editorial se transformó en cooperativa, Ricardo decidió donar sus acciones a los trabajadores por considerar que esa era la mejor forma de ser consecuente con la idea impulsora de aquel logro con visos de utopía. Pero no se alejó del grupo, sino que continuó asesorando jurídicamente al Diario (Nota 1) que, en su rol opositor a las dictaduras de turno, debía sortear más de un obstáculo en la marcha y unas cuantas demandas legales.

Ricardo Mercado Luna siempre acompañó los reclamos sociales que consideraba justos, y desde esa postura, su labor profesional privilegió a la gente del pueblo: no sólo fue asesor del combativo diario El Independiente, sino también de Monseñor Angelelli, de la C.G.T. de los argentinos, de la A.M.P. (docentes), de OMA (mineros) y de otras agrupaciones sociales. En 1969 obtuvo el Doctorado en Derecho y Ciencias Sociales con su tesis: Estabilidad del empleado público editada por Astrea en 1974.

El Derecho Constitucional fue para él una pasión a la que dedicó gran parte de sus esfuerzos. También en el campo jurídico cumplió una destacada labor editorial: fundó y dirigió la Revista “Jurisprudencia Riojana” (publicación que se mantuvo por dos décadas), difundiendo doctrina, legislación y jurisprudencia provincial. Colaboró además con revistas nacionales de la talla de “Jurisprudencia Argentina” y “La Ley”.

Alternaba su trabajo de abogado con la labor docente (tanto en la Universidad Nacional de La Rioja como en el Instituto de Profesorado y la escuela secundaria), y con sus investigaciones históricas, que dieron lugar al memorable ensayo Los coroneles de Mitre editado por Plus Ultra en 1974 y reeditado por Alción (Córdoba) en 2006

El 9 de junio de 1976 la dictadura de Videla lo encarceló junto a otras dos destacadas personalidades de la educación riojana: el Profesor Arturo Ortiz Sosa y el Licenciado Carlos Alberto Lanzilloto, a este último lo uniría un destino común de cautiverio, traslados y penurias por más de tres años hasta obtener –juntos– la libertad vigilada y luego la definitiva a fines de 1980. A esta coincidencia, Mercado Luna se refirió como “hermandad de celda, de causa, de traslado, de resoluciones y de libertades compartidas" (Nota 2)

Entre las cuatro paredes del IRS nació ese canto de amor a la tierra que es La Ciudad de los Naranjos, filtrado hacia “afuera” entre cartas familiares y envíos clandestinos a través de algún guardia piadoso.

Pero sus años de cárcel le inspiraron otros textos de contenido menos grato, más doloroso, como los cuentos “¿Supiste de Juan Carlos?”, “Aquel lejano saco beige” y “El arreo”.

Fueron años duros y de angustia para los presos y sus familias: la sociedad en general, parecía no querer enterarse de la trama secreta de esa otra Argentina que ahogaba gritos en las cárceles y en los campos clandestinos de detención.

El año del Mundial de Fútbol, 1978, Ricardo se encontraba en Sierra Chica y sus familiares realizaban –turnándose para viajar– largos recorridos, llenos de etapas y trasbordos, con el propósito de visitarlo cada fin de semana. Adentro, reinaba la injusticia, lo irracional y la crueldad sin límites; afuera, la gente llenaba las calles con papelitos tirados al aire y muy pronto luciría en sus automóviles absurdas calcomanías que rezaban la leyenda: “Los argentinos somos derechos... y humanos”.

Hombre de política y profundamente democrático recibió –como la gran mayoría de los argentinos– con entusiasmo y esperanza la convocatoria a elecciones en el año 1982. La reapertura de los comités lo encontró adhiriendo desde su inicio a la propuesta de Raúl Alfonsín, que se presentaba clara y contundente en su defensa de las instituciones del pueblo y en la condena a los crímenes de la dictadura.

Retomó sus cátedras y participó –junto a un grupo de profesionales– del proyecto que sentaría las bases de la UTN en La Rioja, dictando clases ad honorem por varios años, hasta lograr que la unidad académica fuese reconocida.

Militó en el Movimiento de Renovación y Cambio y en 1989 fue diputado provincial por el radicalismo, cargo al que renunció en 1991 en cumplimiento de un acuerdo interno.

Después de este breve período en un cargo electivo, no acepto más candidaturas, y su militancia radical se circunscribió a un rol de acompañamiento cada vez menos entusiasta ante la contemplación de lo que él consideraba “pequeñas mezquindades personales” de la dirigencia partidaria, que anteponía intereses particulares a las reales expectativas de los afiliados.

Pero sus convicciones de militante de la vida jamás decayeron. La actividad intelectual fue la trinchera desde donde analizó la realidad de sus días y denunció los procesos históricos recientes que contribuían a la postergación y el estancamiento del pueblo.

Su multifacética actuación fue reconocida en vida a través de varias distinciones (Nota 3) Fue miembro de varias asociaciones, tanto de juristas como de historiadores y escritores (Asociación Argentina de Derecho Constitucional, Asociación de Ciencia Política Argentina, Junta de Historia y Letras de La Rioja, Sociedad Argentina de Historiadores, Junta de Estudios Históricos de Catamarca, S.A.D.E., etc.).

Libros como: Angelelli, Obispo de La Rioja, La Rioja de los Hechos Consumados, Los rostros de la ciudad golpeada y Solitarias Historias del Siglo que nos deja, son un ejemplo claro de su pluma lúcida y combativa, de su puesto de vigía siempre atento en el bando de la “resistencia a los hechos consumados (Nota 4).

Sus reflexiones, investigaciones y posturas frente a diferentes cuestiones de la realidad fueron también expuestas en numerosas conferencias, ponencias en congresos, artículos periodísticos y columnas radiofónicas.

Siempre activo, solía recorrer la ciudad en sus caminatas, que comenzaron siendo una prescripción médica y se transformaron casi en una necesidad espiritual, en un abrazo invisible con su gente. Es que Ricardo amaba profundamente el suelo en que había nacido. Alguna vez adornó su gentilicio con palabras nacidas desde el fondo de su corazón: “... (soy) riojano por nacimiento, por ascendencia, por convicción y compromiso”. Difícilmente podrán olvidar los vecinos de la ciudad de los naranjos su familiar silueta desplazándose por las calles que transitaba a diario.

Pero La Rioja lo llamaba también desde el silencio del campo, desde las áridas tierras de Los Llanos, donde estaba su estancia “La Dormida”, entre Retamal y Portezuelo. Allí supo de la nobleza de los hombres del interior de la provincia, con quienes se sintió hermanado en el eterno padecimiento de los habitantes de las zonas secas, siempre clamando al cielo por una gota de agua. Se dejaba cautivar por el estoicismo de esos seres anónimos y sufridos, muchos de los cuales le inspiraron textos como: “La soledad de Francisco”, “Perros Salvajes” y “Filemón Gómez, ¿existe?”.

Con los años, en “La Dormida”, la galería original con dos habitaciones se había ido ampliando a medida que llegaban más hijos, y luego nietos y más nietos, hasta transformarse en una casa grande como el alma de su dueño, capaz de albergar a todos los que se acercaban a ella.

Hombre de compromisos sólidos y denuncias contundentes, fue también un filántropo de gestos silenciosos: En 1997, al ganar un juicio emprendido contra el estado provincial, decidió destinar la totalidad de esa ganancia a la edición de libros riojanos, y para ello cedió los fondos a la Biblioteca Mariano Moreno (institución de la que era socio desde su época de estudiante secundario y por la que sentía un entrañable afecto) para que llevara a cabo las publicaciones, respetando el destino de los fondos y el cargo de la donación. Así nació la colección que dio en llamarse “La ciudad de los naranjos”, una denominación elegida por la gente de la biblioteca, aludiendo sin nombrarlo al impulsor del proyecto, y respetando su pedido de mantener su nombre en el anonimato.

Una de las últimas preocupaciones del autor de La Rioja de los hechos consumados era el Derecho de Propiedad en América Latina, y la situación de las comunidades indígenas en nuestros días. Se había suscripto a boletines electrónicos que difundían noticias relacionadas con las actividades de estos grupos, y seguía con gran interés casos jurídicos como el del Matrimonio Curiñaco contra Benetton en la Patagonia argentina, con cuyo defensor llegó a intercambiar algunos mails.

La mañana del 13 de abril de 2005 después de su habitual caminata, se sentó frente a la computadora y escribió el capitulo 8 de “La cruz y la espada en tierra indígena”. Decía que éste sería su último libro. La muerte lo sorprendió trabajando. El trabajo quedó inconcluso.

M M L

NOTAS

Nota 1: Continuó —se entiende— hasta que el golpe del ’76 produjo lo que Mercado Luna llamaría “la militarización del diario” (cfr: “Crónicas de trastiendas en la vida de un Diario” en Solitarias Historias del Siglo que nos deja, Canguro, La Rioja, 1978.

Nota 2 Los rostros de la ciudad golpeada, La Rioja, Canguro, 1995

Nota 3 Ciudadano Ilustre (1999), Premio Santa Clara de Asís (2000), Distinción “Caudillos Riojanos” de la Legislatura de la Provincia (2001), Premio IFDAC Aporte a la Cultura (2003), entre otros muchos.

Nota 4 Cfr.: La Rioja de los Hechos Consumados La Rioja, Canguro 1997- Cap VIII y XIX

JORGE FERNANDO CASTELLANOS

2008-06-09T13:12:00.002-03:00

Jorge Fernando Castellanos
Nació en La Rioja, el 1 de junio de 1910.
Fue legislador provincial, director de extensión universitaria de la Universidad Popular, director del Centro Riojano de Cultura Escénica y otros organismos de cultura.
Además de cultor de la poesía fue un buen cuentista, y conferencista de nota, trabajando además en el periodismo. No fue, sin embargo, un escritor de mucha obra y su producción si bien escasa lo ubica entre lo mas importante que ha dado la poesía riojana en la primera parte de este siglo. Jorge Castellanos, puso su empeño, inteligencia y dedicación en la promoción cultural, en el arte teatral y en la poesía. En todas dejó su impronta de originalidad y creatividad.
Falleció en su ciudad natal, el 27 de abril de 1966.
Entre sus obras merecen citarse:
Canto a La Rioja
La epopeya gallarda y andrajosa
y Hoguera de las montañas

Daniel Moyano

2008-06-09T13:09:00.003-03:00

DANIEL MOYANO. Nació en Buenos Aires, el 6 de octubre de 1930.
Siendo muy niño se traslada junto a su familia a la provincia de Córdoba, donde transcurrió su infancia y adolescencia. Después le siguió su etapa riojana y más tarde el exilio en España.
En una entrevista concedida a Andrew Graham-Yooll y publicada por el Suplemento Radar de Página 12 en octubre de 2005, sostiene:
“Yo nací en Buenos Aires, me llevaron a Córdoba, y luego me fui a La Rioja porque los abuelos de mi padre eran de Olta, de La Rioja. Yo decidí irme de Córdoba a La Rioja, buscando raíces. Mi madre nació en Minas Gerais, cerca de Belo Horizonte. A los diez años la trajeron a la Argentina. Se casó con mi padre (que según él tenía sangre india). Tengo muy pocos recuerdos.”
Se sabe –y lo ha referido en detalle D. Gabriel Gatica en su completa biografía inédita sobre el autor– ,que en la vida de este riojano adoptivo hay un hecho de sangre que lo marcó inexorablemente: el asesinato de su madre a manos de su padre, con lo que su progenitor obtuvo no sólo la orfandad de sus hijos (Daniel y Blanca) sino también unos cuantos años de cárcel para él. A partir de ese momento el pequeño Daniel peregrinó en distintos pueblos de Córdoba por los hogares de los parientes. Con el tiempo, los fantasmas del desamparo y la pobreza fueron expulsados por el escritor en muchos cuentos en los que retrata diferentes situaciones de infancia, siendo las más dramáticas aquellas inspiradas en el recuerdo de sus tíos más pobres, los de Alta Gracia. La sombra del padre y la verbalización dolorosa de su terrible acto sólo pudieron asomar casi al final de sus días cuando la enfermedad, umbral del fin, le hizo volver a revisar su historia: plasmó su duelo en la última de sus novelas: Dónde estás con tus ojos celestes (póstuma) en la que busca y encuentra a su madre y puede nombrar el asesinato y al asesino.
Dos pasiones signaron la vida de Daniel Moyano con la misma intensidad: la literatura y la música. Las múltiples carencias sufridas de chico no le impidieron conectarse con el arte. Tuvo la posibilidad de estudiar violín con unos músicos españoles vecinos suyos. Al mismo tiempo, leía con fruición y hacía sus ensayos de escritura. Su primer libro, Artista de Variedades, fue publicado en 1960, en Córdoba, por Editorial Assandri. Para esa época ya se había establecido en La Rioja, tierra que, junto a su infancia cordobesa, inspiraría la mayor parte de sus textos.
En esta ciudad ejerció el periodismo, a la vez que se desempeñaba como profesor en el Conservatorio Provincial de Música y como violinista y viola en el Cuarteto de Cuerdas de esa institución. Participó, junto a Alipio y Cacho Paoletti, Ricardo Mercado Luna y Yiyi Alfieri de la re-fundación del Diario El Independiente, el que a los pocos años se convertiría en la Primera Cooperativa gráfica del país.
A esta etapa “riojana” corresponden los siguientes libros de cuentos: El Rescate (1963), La lombriz (1964); El fuego interrumpido (1967); Mi música es para esta gente (1970), El estuche de cocodrilo, (1974) y El Monstruo y otros cuentos (selección realizada por el centro Editor), y las novelas: Una luz muy lejana (1966) El oscuro (1968) con la que obtuviera el Premio Primera Plana-Sudamericana con un jurado integrado por Leopoldo Marechal, Augusto Roa Bastos y Gabriel García Márquez. En 1974 aparece El trino del diablo, también editado por Sudamericana, y según testimonios del propio autor–la primera versión de El vuelo del Tigre, perdida entre los bártulos que partían expatriados junto al escritor y su familia.
Con la instauración de la dictadura más sangrienta que conociera la Argentina la vida de Daniel Moyano tiene un giro jamás soñado por él. Con estas palabras evoca el escritor aquel fatídico 24 de Marzo: “El día del golpe de 1976 yo estaba en Córdoba, intentando inscribirme en la Facultad de Filosofía, porque se me había ocurrido estudiar. Cuando regresé a La Rioja había controles como si fuera una ciudad ocupada. Llegué a casa... Me dijeron que habían detenido a casi todos los intelectuales. Muchos eran del diario El Independiente. Además estaban detenidos: Ramón Eloy López, un poeta, un sacerdote, uno de los tres miembros del Partido Comunista, algunos de la JP y el arquitecto que proyectó la cárcel"
El 25 de marzo de 1976, él mismo es encarcelado y al poco tiempo, expatriado.
Su exilio en Madrid (1976) le acarrearía un silencio de mucho tiempo: “Los primeros siete años de exilio no pude escribir nada. Había perdido toda capacidad expresiva. Lo que intentaba escribir era visceral, patológico, mezclado con pesadillas... que terminaban en un cuartel, no podía escribir porque todo lo que escribía estaba prendido a esta desesperación”. (Entrevista citada, Radar, Página 12)
Luego vinieron las novelas El vuelo del tigre (reescrita, 1981) Libro de navíos y borrascas (1983) y Tres golpes de timbal (1990)
Muere el 1de julio de 1992, en España, como consecuencia de una enfermedad terminal. Póstumamente se edita: Un silencio de corchea (cuentos, 1998), y Dónde estás con tus ojos celestes (2005), novela publicada por Gárgola a trece años de su fallecimiento. Otras obras suyas aparecidas en lo que va del siglo son la reedición de El trino del diablo y la selección de cuentos realizada por Juan José Hernández bajo el significativo título de El rescate, que por otra parte es el título de uno de los cuentos más conocidos del narrador violinista.
MML

Ramón Eloy López

2008-06-08T22:07:00.000-03:00

Ramón Eloy López

Datos biográficos

Nació en Pozo Largo, Departamento Independencia, el 1 de noviembre de 1928.

Cursó sus estudios primarios en la Escuela Francisco Telechea de la Ciudad de La Rioja. Y los secundarios en la Escuela Normal Pedro Ignacio de Castro Barros, donde se recibió de de Maestro Normal Nacional.

Siendo estudiante de magisterio, organizó un centro literario y dirigió el periódico “Azul”, del que llegó a publicar cuatro números. En el quinto año funda el periódico “Tarpuy”.

Cursó las carreras de Literatura en Catamarca, de Derecho en Córdoba y de Filosofía y Matemática en el Profesorado de Paraná. Sin embargo, razones familiares lo obligan a regresar a su provincia donde comienza a ejercer la docencia en la Escuela Normal, institución en la que llegó a ser Regente.

A nivel terciario, dictó Historia de la Cultura en el Instituto de Artes Plásticas. Se desempeñó también como profesor en el Colegio Nacional Joaquín V. González. Dictó cátedras de Matemática en la Universidad del Comahue y dirigió la editorial en formación de esa Alta Casa de Estudios.

Fue vocal del Consejo de Educación, cargo que ejercía cuando comenzaron los síntomas de la enfermedad que desembocaría en su muerte.

Como peridiosta, sus primeros artículos aparecen en los periódicos “La Rioja” y “Tribuna”.

Trabajó en la redacción de “El Independiente” por cuatro años; fue uno de los fundadores y también director de la revista Planteo (aparecida en 1968).

Dentro del quehacer literario, cabe mencionar que perteneció al Grupo Calíbar. Editó “La Parábola y el Hombre” en 1961. En 1985 una Hoja de Sudestada es dedicada a su poesía. En 1987 en la Colección “Cacique Coronilla” de la Dirección Provincial de Cultura aparece “La Memoria y otros poemas”. Dirigió la parte de Historia del “Manual de Historia y Geografía de La Rioja”.

Falleció en la ciudad de La Rioja, el 4 de enero de 1989.

La recopilación de sus poemas apareció póstumamente bajo título: Obra poética

Destino rabioso (cuentos)

2008-05-30T23:35:00.000-03:00

Título: Destino rabioso

Autora: Gladys Abilar

Editorial: Corregidor

Destino rabioso se titula este volumen de cuentos de la escritora chileciteña, radicada en Buenos Aires, Gladys Abilar; un libro sorprendente, en primer lugar por su temática, siempre girando alrededor de seres transgresores o marginales, en los que el amor, la soledad, la tristeza, el abandono, la violencia, la enfermedad o la necesidad, laten al ritmo de vidas signadas por un destino generalmente adverso o esquivo; sorprendente también por la fuerza narrativa de la autora que –salvo en la trilogía Mis tres gracias, de carácter humorístico-fantástico– devela, desde un plano neorrealista, hechos impactantes: puntos de inflexión en el transcurrir de existencias humanas oscuras y anónimas.

Quizá el mayor mérito de estas páginas radique justamente en el trazado de los personajes, dueños de una autonomía singular. Diversas clases sociales, diversos tipos, desfilan por las páginas de Destino rabioso: bohemios, carteristas, ancianos, coperas, estudiantes, profesionales, linyeras, asaltantes, locos... juegan su suerte en un mundo hostil y ajeno. Encontramos habitantes de la gran ciudad viviendo historias íntimas y personales: de amor casual (como los clientes una librería que se sienten fuertemente atraídos entre sí al toparse revolviendo libros en una mesa de novedades, o los usuarios de una línea de subterráneo porteño que se devoran con miradas cargadas de deseo), historias de soledades encontradas (Patricio y Emilia; Doña Jacinta y don Atalíbar...), de miedos escondidos (Miguel Ángel Santos, el linyera Alfonso), de carencias dolorosas (el Rabia, Ángela)... Y también personajes pueblerinos o rurales, partes sensibles de un mundo de retiro y silencio, como el “hombre rudo” de La encrucijada, lanzado, a cualquier costo, a salvar la vida de su hijo agonizante, o el escritor Don Pepe, empecinado en una existencia casi ermitaña, al costado del progreso.

Gladys Abilar simplemente pone a los personajes en situación narrativa y deja que sean ellos mismos quienes se presenten al lector a través de los actos que protagonizan, aunque –criaturas suyas al fin– no deja de tener para ellos una mirada comprensiva, que justifica sin explicitarlo, esos comportamientos (a veces desafiantes de la norma social, a veces francamente delictivos) que bien podrían conformar el correlato literario de la crónica policial.

El lector tiene entre manos un libro entretenido, con diecisiete cuentos en los que encontrará alternancia de narradores, presencia de diálogo y de monólogo interior, ambientes conmovedores a pesar de la crudeza de muchas de las situaciones narradas, atmósferas marginales, brutales y sensuales (alguna, decididamente erótica, como el caso de La niñera), que se conjugan para imprimir buen ritmo a estas páginas.

Sin deslucir los innumerables aciertos de todos los relatos, acaso dos de ellos merezcan ser destacados como los eslabones que relucen con mayor intensidad: El velorio, y Yo, el Rabia, dos joyitas inolvidables.

Marcela Mercado Luna

Concurso de Poesías "La ciudad de los Naranjos" Tomos I y II

2008-05-24T10:06:00.000-03:00

Tomo I: Ocupante del Mundo y Otros Poemas
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Además de Teresita Flores, primer premio, cuya obra "Ocupante del mundo” da título al libro, integran este volumen las obras de: Carlos Mamonde (“La rosa tumbada por el polvo”), Rosa Pereyra (“Agua de cántaro”) —que comparten el segundo premio—; Virginia Hansen (“El niño y sus coros”), María Carmona Zamora (“Antes del sexto día”) y Cristian Javier Martínez (“Los luminosos días”), estos tres últimos, merecedores del tercer premio, también compartido. El libro contiene ilustraciones de los plásticos Alfio Grifasi y Sonia Valdés que hacen de portada a cada una de las obras y realzan el nivel artístico de esta publicación con diseño de Nexo Editorial que se suma así a los restantes volúmenes de la SERIE CLÁSICOS

Tomo II: Menciones del Concurso...

Tres poemarios integran este segundo tomo:
"Con Probabilidades de melancolía" de Adriana Petrigliano,
"Testigo y acusado" de Ben Ami Schargrodsky y "Vuelos de la coplería (póstumo) de Pedro S. Herrera.
Recordamos que el orden de mérito de aquel certamen permitió la edición del Tomo I, que correspondió a los tres primeros premios y se editó en el año 2001, tal como las bases lo establecían. Sin embargo el jurado, luego de apreciar la notable calidad de los trabajos que solamente habían recibido menciones, sugirió la publicación de un segundo Tomo –no previsto en las bases–, lo que se hizo realidad con este libro editado en el 2005. Cada poemario se acompaña con una ilustración de la artista plástica Sonia Valdés.

Divinidades diaguitas de Juan Zacarías Agüero Vera

2008-05-13T17:54:00.000-03:00

La SEGUNDA SERIE de la Colección La Ciudad de Los Naranjos se abre con Divinidades diaguitas, obra cumbre sobre nuestra cultura precolombina, escrita por el Dr. Juan Zacarías Agüero Vera en los albores del siglo XX, cuando los estudios folklóricos eran escasos y esporádicos en el país. La edición cuenta con ilustraciones del plástico Luis Blanchard.

La supervivencia en su tiempo de ciertos cultos, invocaciones y relatos entre los pobladores de distintas zonas de la provincia, dan pie al investigador para reconstruir el sendero que lleva al antiguo panteón diaguita, con sus dioses principales y menores, generalmente relacionados con algún aspecto de la vida económica de los pueblos, o con la búsqueda de una respuesta a los eternos interrogantes del hombre. Así, estas deidades, las más de las veces poseedoras de una dualidad inmanente a su condición sobrenatural, se irán presentando ante nosotros con su culto, su historia y atributos particulares.

Númenes esencialmente vinculados a lo terrestre más que a lo sideral, Pachamama, Yacumama, Saramama, Zapam-zucum, cada una desde su ámbito de influencia, develarán junto a Llastay, Huayrapuca, Mikilo y tantos otros, el alma devota del indígena y su profundo respeto al medio ambiente y a la tierra proveedora de los elementos más vitales.

El autor, consciente del escaso prestigio del que las creencias populares gozaban entre sus contemporáneos “ilustrados”, cree necesario acudir permanentemente a los mitos clásicos, o provenientes de otras civilizaciones, para señalar paralelismos tendientes a dar a la religión diaguita su lugar junto a otros difundidos mitos milenarios que abonan la cultura universal. Reconoce que lo suyo es muy nuevo (anótese que esta obra fue escrita entre 1922 y 1925); no realiza afirmaciones categóricas: con la humildad propia de los hombres sabios, insinúa que sus investigaciones dejan planteada la cuestión para que estudios posteriores la profundicen. Pero sabe que no hay tiempo que perder, que las viejas creencias se desdibujan con el correr de los años, tal como bellamente lo expresa en ese verdadero canto de amor casi elegíaco con que se abre el capítulo de la Zapam-zucum, deidad cuyos rastros, dice, “se borran en la senda por donde pasa tanta gente, en el trajín constructivo de la vida del mañana”, un mañana en el que los dioses serán “sólo el fantasma de un recuerdo, informe como la niebla, impalpable como el perfume, vago, como la tradición de una raza vencida”. Por eso, este gran enamorado de su tierra, actúa sin dilaciones:

Busco la revelación del mito en función de los monumentos, de las prácticas, de los recuerdos vivientes y del medio en que se manifestaron las divinidades autóctonas, y [también allí] donde perduran, siquiera vagamente modificadas…

(Cap. V, Huayrapuca, p101).

Nada menos que nuestro propio pasado nos lega Juan Zacarías Agüero Vera con este libro suyo: reeditándolo, creemos ganarle una batalla más al olvido.

Marcela Mercado Luna

Más información sobre JZ Agüero Vera en:
http://www.bmm.org.ar/escritores/jz_aguerovera.html

Historia de la Universidad de La Rioja de Carlos A. Lanzillotto

2008-05-13T17:47:00.000-03:00

HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE LA RIOJA.

Autor: Carlos Alberto Lanzillotto

Colección la Ciudad de los Naranjos, 2001

Entre los múltiples aportes de este libro se destaca fundamentalmente, la paciente, responsable y seria investigación de las raíces más profundas que sostienen lo que actualmente es la UNLAR.
De su lectura se desprende con claridad que la UNLAR no nació con la ley de 1993 (llamada Ley de creación de la Universidad) porque esta ley, lo que hace es nacionalizar la Universidad Provincial de La Rioja, y la Universidad Provincial de La Rioja es el resultado de un largo proceso de luchas y logros cuya narración ocupa la mayor parte de la investigación y el relato del Lic. Carlos Alberto Lanzillotto.
Tras mencionar iniciativas muy remotas en el tiempo, el autor comienza a aportar documentación probatoria acerca de lo que fue la Universidad Popular de La Rioja (época del interventor Ocampo Jiménez). Nos da noticia, en detalle, de los primeros pasos dados, los que se remontan a la firma de un convenio con la Universidad de Cuyo en 1952, mediante el cual se creaba en La Rioja una delegación de dicha casa de altos estudios. De las diferentes escuelas de esa unidad académica provincial (administración, técnicos mineros y técnicos topógrafos) egresaron varias promociones.

Cierta indiferencia amenazó con desbaratar este primer paso en firme en aras de la concreción de estudios universitarios en La Rioja: Pocos meses después de la llamada “Revolución Libertadora” La Universidad de Cuyo decide levantar la Delegación La Rioja argumentando razones presupuestarias; Se desempeñaba entonces como titular el Dr. Enrique Vera Barros (1955) quien, junto al grupo de docentes que se venía desempeñando decide continuar con esa “patriada” de sostener la continuidad de esta universidad en formación. Ciertamente el tesón del doctor Vera Barros será decisivo en este proceso que culminará con la creación de la universidad. También el autor, Carlos Alberto Lanzillotto, tiene un rol protagónico (justamente él aclara, antes de comenzar, que aunque su intención es ser objetivo, es posible que algún adjetivo transparente su opinión sobre los hechos narrados y por eso adjunta todos los documentos en los que se basa su investigación).
Cuando asume como gobernador Herminio Torres Brizuela, junto a su ministro de gobierno Carlos Mario Lanzillotto emiten un decreto aceptando el desafío no sólo de continuar con la ex delegación de Cuyo, sino de trabajar para la instalación de una Universidad Provincial. “Decía en aquel momento el Ministro que se debía velar por la manutención y progreso de los establecimientos secundarios existentes, practicar la apertura hacia la creación de nuevos establecimientos ese nivel y especialmente “librar la batalla” (p. 32)

De inmediato se constituye El Movimiento Pro Universidad de La Rioja que en su riquísima historia de luchas y de superación de obstáculos, va logrando paulatinamente hacer realidad sus sueños: primero, con la apertura de la escuela universitaria de Ciencias Económicas que ofrecía la carrera de Contador Público, sin dejar de lado el Instituto de Bocio y Nutrición a cargo del Dr. Mario Desio de la Vega, que ya tenía rango universitario, Luego con la creación de la escuela de Servicios Sociales y más tarde de las otras. Numerosos profesionales riojanos egresaron de estas carreras.
De la lectura de estas páginas se desprende que más de una vez se intentó desconocer todos estos esfuerzos y logros: primero en los años setenta, cuando surge el movimiento QUR (época del Ministro Malec) y más recientemente, cuando en 1993 se nacionaliza la universidad. Tanto en aquella oportunidad (época de QUR) y en esta se pretendió ignorar esta historia de pioneros rescatada por Lanzillotto: ésta no pudo silenciarse porque sus protagonistas, hombres memoriosos y capaces, nos legaron no sólo su testimonio sino también su investigación histórica bien documentada.
La Historia de la Universidad de La Rioja nos lleva a reflexionar que esta universidad que tenemos los riojanos la debemos al tesón y la perseverancia de hombres de bien cuyas virtudes se sintetizan en la figura del Dr. Enrique Vera Barros a quien este libro hace justicia porque lo muestra como un incansable luchador en procura de ideales nobles.
Todos estos aspectos que aborda el licenciado Carlos Alberto Lanzillotto hacen a la verdadera historia de la universidad y se encuentran aquí narrados y corroborados por la documentación transcripta. Su lectura tendría que ser obligatoria entre los actuales jóvenes estudiantes de la UNLAR porque es parte de nuestra memoria de comunidad, y son las raíces de su formación universitaria.

Nada es casual. Tal vez haya a quien no convenga reconocer o recordar cómo nace la universidad riojana y por eso es tan triste escuchar a los jóvenes adictos a la actual conducción universitaria, proclamar que la universidad es obra de Tello Roldán, como si hubiera ésta salido de la nada. Bajo la administración Tello se nacionalizó la universidad, y se crearon sí nuevas carreras de pertinencia discutible, cuya valoración sería materia de otro libro.

Marcela Mercado Luna

Para Carlos Alberto Lanzillotto ver:
http://www.bmm.org.ar/escritores/lanzilotto.html

Mis Montañas de Joaquín V. González

2008-05-13T17:18:00.000-03:00

MIS MONTAÑAS
DE JOAQUIN V GONZALEZ

Aunque de narración autobiográfica, este libro no es exactamente una autobiografía, ya que participa de distintos géneros dentro de lo narrativo, y si bien ciertos capítulos pueden ser de “memorias”, también los hay de Tradiciones, de enfoques históricos, de folklore, de cuadros costumbristas... El hecho de que todo esté referido en primera persona (lo que el autor vivió, reconstruyó o le contaron), le confiere a la obra un interés especial, un carácter más íntimo que de algún modo acerca el acontecer narrado al lector.

El libro describe La Rioja, especialmente los lugares más ligados a la vida del autor, como Chilecito, Nonogasta, Huaco y la capital. Ubica en estos espacios a personajes contemporáneos a él y personajes del pasado. Pinta al pueblo con sus costumbres y tradiciones, muchas de las cuales permanecen intactos hasta el día de hoy.

Podríamos distinguir tres planos en el contenido:

-Lo informativo con respaldo documental (“El Pucará”, “La Misión de San Francisco”)

-Lo visto y oído (“El indio Panta”, “El Niño Alcalde”, etc.)

-Lo personalmente vivido (“La vuelta al hogar”, “La escuela”, etc.)

El estilo es a vez ameno, y lleno de figuras literarias, especialmente imágenes sensoriales de gran belleza.

Estructura: Son 21 capítulos que van conformando un cuadro de vida y costumbres riojanas bastante completo. Los hay bellísimos como “El indio Panta” y “La Vidalita montañesa”, teñidos de gran emotividad que logran transmitir el sentimiento profundo que a Joaquín V González le inspiraba su suelo natal.

Muchas veces se ha señalado como propio de la escritura de finales del s. XIX la gran demora en las descripciones, las perífrasis que alargaban el texto como si el lector tuviera todo el tiempo del mundo para dedicarse a la lectura (Actualmente, en nuestro país especialmente a partir de Borges, la literatura se vuelve más concreta, concisa, economiza palabras, elude rodeos innecesarios). Desde luego en JVG hay descripciones que dilatan la narración, pero de una belleza tan singular que casi son un objeto en sí mismo. Aunque también –y esto es importante señalar– hay muestras magistrales de síntesis históricas como en el célebre capítulo II “El Pucará”, donde lo estrictamente histórico se limita a dos páginas y el resto prepara al lector con una progresiva carga emocional in crescendo hasta el instante del encuentro entre las fuerzas de los indios y los españoles: con las estampas pintadas a partir de las ruinas, los planos de la montaña, la misión del indio centinela... y el final –real y metafórico a la vez– en que la piedra y los hombre se derrumban; con esos elementos basta para dar la impresión histórica que González quiere transmitir: es un ejemplo de magistral síntesis.

Mis Montañas brilla con especiales destellos en el firmamento de nuestras letras riojanas.

Marcela Mercado Luna

Para más información sobre Joaquín V. González, ver:

http://www.bmm.org.ar/escritores/jv_gonzalez.html

La mirada en el tiempo de Arturo Marasso

2008-05-13T16:57:00.000-03:00

Dice el poeta Ariel Ferraro: "Arturo Marasso es, sin lugar a dudas, el poeta más representativo de nuestra provincia, posiblemente en toda la centuria. En su haber creador se eslabona tensamente lo que emana de las hondonadas tradicionalistas de las grandes etapas de la creación —desde los cantos órficos hasta los pos-impresionistas franceses, con sus exploraciones de tipo metafísico, donde la viva expresión del sentimiento se ciñe a moldes que no por académicos dejan de ser dignos de una actualidad casi permanente. Nació en la ciudad de Chilecito el 18 de agosto de 1890. Allí realizó sus estudios primeros, pasando más tarde a la ciudad de La Rioja y posteriormente a la de Catamarca..."

Ver nota completa en el sitio web de la biblioteca:

http://www.bmm.org.ar/escritores/amarasso.html

La tierra contada de Juan Bautista Zalazar

2008-05-13T16:53:00.000-03:00

LA TIERRA CONTADA es una completa antología que reúne textos líricos y narrativos de Juan Bautista Zalazar, escritor de sensibilidad exquisita que supo captar en sus cuentos y en sus versos el alma de la tierra, sus creencias y sus gentes.

Nacido en San Blas de los Sauces, Juan Bautista Zalazar se trasladó siendo joven a la ciudad de Catamarca donde estudió Letras y ejerció la docencia universitaria paralelamente a su oficio de escritor.

Ver: http://www.bmm.org.ar/, íconos: Los Nuestros y Colección La Ciudad de los Naranjos

Un lancero de Facundo de César Carrizo

2008-05-13T16:48:00.000-03:00

UN LANCERO DE FACUNDO

Es una novela histórica, género poco abordado por los escritores de La Rioja. Desde el primer capítulo, sorprende gratamente, porque encontramos en César Carrizo a un muy buen escritor. La narración cautiva desde la primera hasta la última página.
Describe con maestría el paisaje agreste de Los Llanos riojanos, el transcurrir de la vida de los hombres y mujeres de la época del general Juan Facundo Quiroga, cuando la Patria estaba naciendo. Consigna con erudición, nombres propios, lugares, batallas, fechas, detalles que evidencian un profundo conocimiento de la historia, la geografía, los usos y costumbres de la primera mitad del siglo XIX y el espíritu humano en su amplia diversidad y hondura. Un lancero de Facundo relata la vida del capitán Santiago Felipe Peralta, el “Chico Peralta” como lo llamó Quiroga al incorporarlo a su escolta, en vísperas de la batalla de La Tablada.

Ver: http://www.bmm.org.ar/ , íconos: Colección La Ciudad de los Naranjos

http://www.bmm.org.ar/escritores/cesarcarrizo.html

ELOGIO DE UNA PASIÓN por Isabel Mércol

2008-05-13T16:38:00.000-03:00

ELOGIO DE UNA PASIÓN: ROSA BAZÁN DE CÁMARA

La pasión se define como sentimiento de gran intensidad y breve duración, caracterizado por la alteración del ánimo, hasta el punto de que puede anular la inteligencia y la voluntad. Llamada inexorable desde la profundidad del alma, la pasión tiene una fácil identificación con el tiempo de la primavera, y también el descrédito de suponer que las acciones que engendra con carentes de sabiduría. Lo que es anhelo desordenado y confuso puede, sin embargo, tomar una dirección, refinarse, y terminar por definir el sentido último de toda una vida.
Rosa Bazán de Cámara fue una mujer apasionada que fue seducida por el poder de las palabras, que no descubrió sino que padeció algunos de los males de una sociedad exclusivamente regida por hombres y que decidió transfigurar los destinos crueles, los dolores mudos en gloriosa urdimbre, en doradas hebras de ilusión y de luz.
Ramona Rosa Serafina Bazán nació en 19 de setiembre de 1881 en la ciudad de Todos los Santos de la Nueva Rioja. Hija primogénita de Vicente Antonio Bazán y Bustos y de Luvina Sánchez Bustos, ambos vecinos de Tama ( Dpto. Angel Vicente Peñaloza). Fue sobrina del ilustre obispo Abel Bazán Bustos, en cuya Biblioteca encontró las lecturas de los clásicos que nutrieron sus intereses y conocimientos.
A muy temprana edad debió partir sola con su madre hacia los Llanos. Ese viaje, con sus noches de cabalgata en mula, sin hombres y sin defensas frente a la naturaleza hostil, quedaría grabada en su mente para siempre. En aquellas grandes extensiones, vive por primera vez la extrema soledad, y la tristeza de las cumbres que la rodean le hacen exclamar que “ la pampa es sincera y leal, mientras que la montaña tiene su base en la sombra, ofrece siempre sorpresas,, está siempre alerta y vigilante, es inquieta, ambiciosa, llena de asaltos, de enseñanzas , de ensueños y de quebrantos” (Discurso Autobiográfico en “Sueños y verdades” )
La familia Bazán, considerablemente aumentada ( Rosa tuvo 12 hermanos ) se trasladó a Córdoba. En esa ciudad, termina sus estudios primarios en el Colegio de las Hnas Esclavas del Corazón de Jesús y posiblemente los secundarios. Otros miembros destacados de su familia fueron Julio ( 1898-1971), médico, especialista en Clínica Obstétrica y Ginecológica, quien escribió más de 280 estudios en revistas científicas de la Argentina del extranjero; Amelia ( 1899-1976), esposa del Rector de la UBA Dr. Josaé Arce, mujer de exquisita belleza que participó en la organización y conducción del Museo Roca y Florencio Bazán ( 1980- 1970 ), también médico e investigador, especializado en Pediatría.
A los 17 años se casa con el Ingeniero Galo Cámara y Lozada. De ese matrimonio nacerán 4 hijos: Gabriela, Yolanda ( fallecida a temprana edad ) Ernesto y Rosa.
Sin embargo, el matrimonio terminó en separación, y Rosa, decidida a seguir una carrera independiente como mujer culta y de libre pensamiento, se traslada a la Capital Federal. Allí concreta su vocación docente en los Colegios Nacionales “ Bernardino Rivadavia”, “ Domingo Faustino Sarmiento” y “ Julio A. Roca” y en Liceo Nacional de Señoritas Nº 1.
Funda el Curso de Perfeccionamiento Artístico Literario para la mujer argentina el 11 de octubre de 1919, en el mismo año en el que Elvira Rawson reúne a Adelina Di Carlo y a Alfonsina Storni, entre otras, en la Asociación Pro Derechos de la Mujer.Fue Presidenta de la Asociación Pro Sufragio Femenino y vice presidenta de la Institución Pro Derechos de la Mujer.
Diversos temas le preocupan al punto de profundizar conceptualmente sobre ellos , primero a través de conferencias y luego en los distintos textos que publica.
En la Facultad de Filosofía y Letras diserta sobre “El mundo homérico y otros elementos en la obra de Esquilo ( 1919 ). Un año después, la Grecia clásica la sigue subyugando y habla en el Instituto Popular de Conferencias del Diario La Prensa sobre “El Patrimonio dramático de la epopeya helénica”. Cuando generaliza los estudios clásicos desarrollados en “ Importancia del estudio de la literatura griega”, la línea trazada es clara: no es la secuencia de los hechos heroicos el centro de su interés. Es la interpretación de los motivos de cada personaje, de sus sentimientos, de sus vacilaciones lo que tratará de explicar. “¿Qué era el hombre en ese mundo divino? Timidez y audacia; audacia titánica del prisionero , que es más débil que la cárcel y más fuerte que el hierro de sus rejas, que dobla y vence. Eso es el hombre frente a los dioses del Olimpo: debilidad y fuerzas, maravilloso conjunto, sombra, llama, gigante, gusano” (Conferencia sobre Literatura de la Grecia Clásica- 1919 )
El primer libro publicado se titula “ Prados de Oro “ ( 1919) y agrupa una serie de textos entre los se mezclan la pura vivencia espiritual con la descripción de ambientes regionales. Son cuadros breves, de delicada expresión, que contienen más preguntas que certezas sobre la vida, el amor, los sueños, la felicidad o la muerte.
En 1920 le sigue Collar de Momentos, subtitulado como Cuentos- Escenas- Emociones y Reflexiones. En este nuevo libro, nuevas perspectivas permiten ver una madurez expresiva que trabaja temas de la tradición literaria con historias autóctonas.
Sin embargo, la gran obra clásica de Cervantes ocupará los siguientes años de investigación de la escritora. Desarrolla una serie de conferencias en ámbitos universitarios y culturales, que luego se reúnen en el volumen titulado El Alma del Quijote, publicado en 1924. Le interesa destacar cómo de la amargura del autor nace algo puro y delicado, triste y cómico, una ironía saturada de piedad y de amor, con un signo de verdad y de belleza que la distingue de todas las otras obras de la época.
Si bien su producción literaria continúa en varias direcciones, en colaboraciones recogidas por Diarios y Revistas ( publicó en las revistas “ Cervantes”, “La Raza Española”, “Caras y Caretas”, “ El Hogar” y en los diarios “ La Razón”, “ La Nación”,) sus fuentes se concentran en dos líneas: Por un lado, la historia nacional, con una investigación sobre la vida del general Bartolomé Mitre, otra sobre Manuel Belgrano y una emocionada revisión de la vida de Dolores Lavalle de Lavalle, en La hija del siglo. Estas investigaciones la llevaron a ser miembro de la Academia Americana de la Historia.
Y por otro, la soledad de la mujer, reflejada en tres novelas: Transplantada, Sombra y en la más conocida y difundida de ellas, El pozo de Balde ( 1934).
Esta última obra mereció un importante comentario en los Anales Médico –Psicológicos de París en octubre de 1936, ya que se denominó “ baldeísmo” a un trastorno particular de la personalidad, que no es un desdoblamiento real ni una manifestación de ambivalencia, sino una dualidad de comportamiento que oscila entre la extrema violencia y la necesidad de perdón, entre el deseo apasionado y el menosprecio. El pozo de balde es la única que ha sido reeditada, en La Rioja (1999), dentro de la Colección “ La Ciudad de los Naranjos” por la Biblioteca Mariano Moreno.
Rosa Bazán de Cámara falleció en Buenos Aires el 22 de agosto de 1872.

Isabel Mércol

Ver también: http://www.bmm.org.ar/escritores/rosa.html

Pozo de Balde de Rosa Bazán de Cámara

2008-05-13T16:33:00.000-03:00

Basada en hechos y personajes reales, la historia –situada en Tama y estancias aledañas– narra las vicisitudes del amor entre Mabel y Luciano, dos vértices principales de un “cuadrángulo” amoroso –más proyectado por la imaginación y alimentado por la maledicencia que real– que cubre de sombras la vida de un matrimonio que pudo haber sido feliz.
Como la novela total, más allá de sus protagonistas, el entramado de “Pozo de Balde” extiende su interés a otras líneas que –relacionadas con el hilo conductor– van trazando un panorama completo de la sociedad en la que tiene lugar el acontecer narrado.
A pesar de que el estilo de Rosa Bazán de Cámara, reconoce los moldes de la época en que escribió esta novela (1934), con una omnisciencia narrativa por momentos perturbadora, la trama casi folletinesca, en la que no faltan la hechicería ni los antagonistas, atrapará al lector, que querrá avanzar en las páginas hasta el desenlace, para averiguar qué pasa con estos dos seres tan encerrados en sí mismos, a quienes sus propios fantasmas impiden la felicidad.
La brevedad de los capítulos y la prosa sencilla de la autora se suman al siempre vigente cuadro de la naturaleza humana para dar como resultado una obra ágil, con sólido color local, que refleja el paisaje agreste de los llanos y retrata con fidelidad a sus pobladores rurales, con su habla, sus creencias y costumbres, pero también, su alma, miserias y virtudes.

MML
ás información sobre Rosa Bazán de Cámara en: http://www.bmm.org.ar/escritores/rosa.html

Crónicas riojanas y catamarqueñas de Salvador de la Colina

2008-05-13T16:30:00.000-03:00

Crónicas riojanas y catamarqueñas
Este trabajo incluye episodios, retratos y anécdotas recogidos en las provincias de La Rioja y Catamarca: cuna de nacimiento e iniciación intelectual la primera, y escenario de buena parte de su batallar, la segunda.
“El sitio de La Rioja en 1862”, “La Muerte del Chacho” y “Anécdotas sobre Facundo” son páginas que como todas las que integran este libro ponen al descubierto el estilo ameno, coloquial y sencillo que lo caracterizaba.
La incansable labor desplegada por este riojano-catamarqueño, hombre de Buenos Aires y de todo el país, se deslizó serena, sin ataques ni maledicencias para nadie. Por eso, bien pudo decir en el ocaso de su vida: “Aun mis errores y mis faltas están purificadas por la santidad del propósito o no son imputables porque faltó voluntad del mal”

Ricardo Mercado Luna

Del solar riojano de Nicolás González Iramain

2008-05-13T16:26:00.000-03:00

Del solar riojano es un libro de memorias. Su autor, Nicolás González Iramain narra en una prosa muy amena y ágil, sus años de infancia y juventud en la ciudad de La Rioja, registrando costumbres, personajes –la gran mayoría anónimos– que poblaron este suelo, y ciertos hechos históricos de gran significación como el terremoto de finales del siglo pasado, que es uno de los capítulos más desgarradores del libro.
El autor escribe el libro lejos de La Rioja y después de hacer, a modo de introducción, algunas reflexiones sobre el significado del suelo natal, narra el primer regreso a su ciudad junto a su hermano. Es éste un reencuentro con la casa paterna da marco a las evocaciones que irán conformando el contenido del libro: el modo de vivir de las familias riojanas, la actitud solidaria ante las necesidades del vecino, el respeto por los mayores, y una muy significativa mirada sobre el modo de ser riojano de fines del siglo XIX en el que se destaca el rechazo a la ostentación de riqueza y poder.
Especialmente interesante es la referencia a las actividades sociales de aquel tiempo: como por ejemplo los días de retreta en la “Plaza Vieja”, los circos que solían llegar a la ciudad, los bailes que se improvisaban en las escuelas después de los actos en fechas patrias, los juegos organizados en la plaza en ocasión de conmemorarse el 25 de mayo, las procesiones y las fiestas religiosas (San Nicolás, san Francisco, Virgen del Rosario).
También son ricas las vivencias plasmadas en la descripción de los viajes a la localidad de Aminga en vacaciones, donde el gozo de los niños contrasta con la amargura del regreso a la capital y a la escuela, cuya referencia impacta por el trato distante y frío de los docentes, los castigos severos, las humillaciones soportadas.
Los últimos capítulos del libro son los más intimistas y –quizá los más tristes también– porque el autor recapitula lo ocurrido a partir de la muerte de su madre, cuya ausencia llena de dolor a la familia, situación a la que se suma poco tiempo después, el terremoto de 1894, que es relatado con lujo de detalles por González Iramain, quien hábilmente mantiene la perspectiva de su mirada infantil sobre esa terrible vivencia que adquiere momentos de pieza literaria magistral.

Marcela Mercado Luna

Ver: http://www.bmm.org.ar/, íconos: Colección La Ciudad de los Naranjos

César Reyes de Julián Cáceres Feryre

2008-05-13T16:23:00.000-03:00

CESAR REYES BIO-BIBLIOGRAFÍA COMENTADA.
Este Libro se divide en dos partes: la biografía y la bibliografía –ambas comentadas– de César Reyes, este libre pensador riojano de polifacética actuación pública.

En la primera parte el autor nos cuenta desde su nacimiento en la ciudad de La Rioja: Fue hijo del Coronel Marcelino Reyes oriundo de Buenos Aires pero muy compenetrado con las costumbres y tradiciones de nuestro pueblo y de Mercedes Vallejo, descendiente de una tradicional familia riojana. Estudió en nuestro Colegio Nacional cuando aún no se llamaba JoaquínV. González, y cursó la carrera de Derecho en la Universidad de Córdoba. Si bien se graduó en 1912, Cáceres Freyre sostiene su hipótesis de que Reyes debió de haber contribuido en gran medida a la preparación del terreno para ese gran movimiento que fue la Reforma Universitaria en el año 1918. Después de graduarse, presenta su tesis doctoral. La sociedad argentina, análisis y crítica.

Referencia a Julián Cáceres Freyre
Dice el escritor Ricardo Mercado Luna: "Medio riojano por línea paterna, Julián Cáceres Freyre (nacido en Buenos Aires el 3 de Junio de 1.916) se hizo riojano del todo en las vacaciones de su niñez, cuando sus padres lo traían en tren hasta Aimogasta junto a sus hermanos y a un montón de valijas y baúles que luego toda la familia subía a lomo de mula para emprender viaje hacia “Aschá” estancia donde pasaban gran parte de los veranos."
Ver nota completa en: http://www.bmm.org.ar/libros/libro5.html

Mitre y El Chacho de Dardo de la Vega Diaz

2008-05-13T16:09:00.000-03:00

Es un libro revisionista que ofrece a la historia oficial el desafío de transcribir los documentos históricos en los que apoya su narración reivindicativa de la figura de Ángel Vicente Peñaloza.
Además del valor de los documentos históricos, especialmente cartas –la mayoría de ellas dirigidas a Mitre por sus subalternos–, la obra es especialmente atractiva por el planteo que Dardo de la Vega Díaz realiza, al poner entre las cuerdas la vieja antinomia civilización /barbarie, diseñada por Sarmiento y transmitida a la posteridad como las dos caras de una misma moneda: la realidad argentina, con dos bandos bien definidos: los buenos (los civilizados) y los malos (los bárbaros). Este libro desenmascara a los actores de aquellas disputas y pone ante la vista del lector a los supuestos “civilizados”, mostrándose a sí mismos como los más miserables, mientras que los gestos de dignidad y grandeza vienen desde el bando de los “bárbaros”.
La figura del Chacho, general en jefe de las milicias del 3º cuerpo (que comprendía tropas de San Juan, Mendoza y La Rioja) se agranda a medida que el libro avanza. Es un líder nato, amado por su pueblo. La historia narrada cobra por momentos visos de epopeya heroica.
Se vislumbra el temor y el respeto que su valor infundía en sus enemigos, en aquellos que debían vérselas con él en el campo de batalla, pero también su hidalguía, evidenciada en el culto a la palabra empeñada, del que no podían presumir sus enemigos, como Paunero.
MML

Para mayores datos, sobre Dardo de la Vega Diaz, ver:
http://www.bmm.org.ar/escritores/dardo.html

El hombre que olvidó las estrellas de Angel María Vargas

2008-05-13T16:04:00.001-03:00

El hombre que olvidó las estrellas

El único libro estrictamente literario que Vargas (además de los cuentos aparecidos en diferentes medios nacionales y provinciales) publicó en vida, corresponde a la colección de nueve relatos que el escritor reuniera bajo el título del primero de ellos: El hombre que olvidó las estrellas (1940). Con el correr de los años, vieron la luz diferentes ediciones de su obra. En 1986, aparece una selección de textos (seis poemas y seis cuentos, tres de los cuales pertenecían a la obra de 1940) en la colección Cacique Coronilla de la Dirección de Cultura de la Provincia de La Rioja a cargo, en aquel entonces, del escritor Héctor David Gatica.

En 1999, la Biblioteca Mariano Moreno edita en su Colección La Ciudad de los Naranjos, este volumen en el que se agregan, a los nueve textos originales, dos de aparición posterior a 1940.

Una voz poética que multiplica las voces de seres anónimos.

La mayoría de los relatos de Ángel María Vargas están ambientados en La Rioja pueblerina o rural, una Rioja habitada, las más de las veces, por personajes sencillos y pobres, usuarios –como hablantes– de un registro verbal no escolarizado, y protagonistas de hechos cotidianos que van desplegando en su devenir toda una galería de caracteres que revelan al gran conocedor del alma humana que les da vida en su mundo narrativo. Y, aunque estos personajes se mueven dentro de un escenario regional y costumbrista, los temas abordados y la profundidad de su tratamiento les otorgan dimensiones universales. Las relaciones humanas problemáticas –especialmente familiares–, la pobreza, la muerte, la angustia, la infancia, la valoración de la naturaleza... son motivos que componen la trama de estas historias expresadas en un discurso narrativo desbordante de lirismo y con una ductilidad admirable en el empleo del diálogo en diferentes registros léxicos, que transparentan la pluma de un sabio observador: sus personajes se nos muestran absolutamente verosímiles, no sólo en sus acciones sino también en el remedo del habla propia del pueblo y en el empleo de un vocabulario regional, en este caso salpicado de términos riojanos.

Datos y texto: Marcela Mercado Luna

Para mayores datos ver: http://www.bmm.org.ar/ íconos: Los Nuestros y Colección La Ciudad de los Naranjos

Juan Facundo Quiroga de Elías Octavio Ocampo

2008-05-13T15:38:00.000-03:00

Juan Facundo Quiroga de Elías Ocampo es una encendida defensa del Federalismo provinciano frente a la particular política de Rosas, respecto de quien el autor no disimula una posición adversa.

Después de la masacre de Barranca Yaco, Juan Facundo Quiroga siguió siendo asesinado una y otra vez por la historiografía liberal. Las fabulaciones de Sarmiento continuaron recreándose sin obstáculos hasta la aparición del Facundo de David Peña, donde por primera vez con documentación corroborativa, se levanta en defensa delñ caudillo riojano una voz distinta, capaz de desatar la polémica, aunque no por mucho tiempo; tal era la fuerza arrolladora del liberalismo histórico.

Así se llega al centenario de la muerte del caudillo. Es en este punto donde aparece la figura del Dr. Elías Ocampo, quien precisamente con motivo de la conmemoración de aquel asesinato, pronuncia, en el año 1937 dos memorables conferencias en nuestra Biblioteca Mariano Moreno. El planteo de Ocampo suscitó la atención de sus coetáneos en una época en que el revisionismo histórico estaba aún en pañales.

El contenido de esas conferencias integra el material de su libro: Esbozo de la personalidad del Brigadier General Juan Facundo Quiroga, que bajo el título Juan Facundo Quiroga reeditó la biblioteca en 1999.

http://www.bmm.org.ar/escritores/ocampo.html

y también en: http://www.bmm.org.ar/libros/libro2.html

Obra Poética de José Martiniano Paredes

2008-05-13T15:33:00.000-03:00

El Tono I de la Colección La Cuidad de los Naranjos corresponde a la la OBRA POÉTICA de José Martiniano Paredes y es una selección de sus textos más representativos.

Nacido en Nonogasta el 8 de abril de 1913, cursó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de La Rioja, donde residió hasta su muerte, acaecida el 13 de agosto de 1989. Participó de “Calíbar”, agrupación de artes y letras de la que fue —al decir de Carlos Alberto Lanzillotto— “techo y pan, y sombra, y abrigo…”. Siempre estuvo vinculado a la vida cultural riojana, no sólo a través de su escritura, sino también, de sus amistades y de las múltiples actividades de las que participaba junto a su mujer, Olga Santochi, pionera del teatro infantil y juvenil en esta ciudad.
Después de una primera etapa, cosmopolita en su temática y con clara influencia modernista en el estilo, la mirada poética de Paredes se focaliza en su tierra y su gente. El nombre Rioja y su correspondiente gentilicio, se expresa una y otra vez en sus textos, así como también el de muchas localidades de la provincia, especialmente en los dos poemarios de la década del cincuenta: Rioja de mi canto y Tras la voz, la tierra en los que –como los mismos títulos lo hacen prever– aparece con gran fuerza expresiva el amor al suelo natal y a todo aquello que con él se relacione: el paisaje, el hombre, la vida sencilla del pueblo, las tradiciones…
La poesía de la madurez de Paredes refleja acaso sus preocupaciones más hondas y sinceras. Su libro Rostros de América (1986) apuntará a la esencia misma del hombre, trascendiendo las fronteras del regionalismo anterior para dar paso a la búsqueda de la identidad latinoamericana, reflexionar sobre el sentido de las guerras y volver, además, la mirada hacia sí mismo, nombrando sentimientos personales, en un tono intimista y confesional.
De espíritu sensible, José Paredes expresó sus estados de alma, supo rendir tributo a la patria grande y al suelo natal, e interpretó el sentir del pueblo, no sólo en sus padecimientos, sino también en sus alegrías.

Marcela Mercado Luna

Ver: http://www.bmm.org.ar/libros/libro1.html

Colección "La Ciudad de los naranjos"

2008-05-13T14:52:00.000-03:00

Editada por la Biblioteca Mariano Moreno de La Rioja

La “Colección La Ciudad de los Naranjos” fue creada en 1998, cuando la Biblioteca Popular “Mariano Moreno” aceptó la donación con cargo efectuada por el Dr. Ricardo Mercado Luna, destinada a financiar la publicación de clásicos riojanos inéditos o agotados. No quiso entonces el donante que su nombre trascendiera, y, en agradecimiento, la Comisión Directiva decidió nominar ese emprendimiento editorial con el título de una de las obras de Mercado Luna, por entender que de ese modo –a la vez que se nombraba a La Rioja– se homenajeaba al creador de la colección.

Hoy, el autor de La ciudad de los naranjos, no está físicamente entre nosotros, pero su amor a la tierra natal continúa vivo, no sólo en las páginas que dejó escritas, sino también en este noble gesto de propiciar la reedición de la obra de otros autores, antes que la suya propia.

La primera etapa de este emprendimiento editorial, dio como resultado la publicación de trece volúmenes de “clásicos”, más dos tomos dedicados a la “difusión de autores noveles en atención a su mérito, determinado mediante concursos”, tal como Ricardo Mercado Luna lo dejara estipulado.

En el 2006 se inicia una nueva etapa que hemos dado en llamar SEGUNDA SERIE DE CLÁSICOS, y que se abre con las obras de un gran maestro y precursor de los estudios folklóricos de la provincia: el Dr. Juan Zacarías Agüero Vera.

Títulos:

Tomo 1- OBRA POÉTICA de José M. Paredes.
Tomo 2- JUAN FACUNDO QUIROGA de Elías Octavio Ocampo.
Tomo 3- EL HOMBRE QUE OLVIDÓ LAS ESTRELLAS de Angel María Vargas
Tomo 4- MITRE Y EL CHACHO de Dardo de la Vega Díaz.
Tomo 5- CÉSAR REYES- BIOBIBLIOGRAFÍA COMENTADA de Julián Cáceres Freyre
Tomo 6- DEL SOLAR RIOJANO de Nicolás González Iramáin.
Tomo 7- CRÓNICAS RIOJANAS Y CATAMARQUEÑAS de Salvador de la Colina
Tomo 8- MIS MONTAÑAS de Joaquín V. González.
Tomo 9- POZO DE BALDE de Rosa Bazán de Cámara.
Tomo 10- UN LANCERO DE FACUNDO de César Carrizo
Tomo 11- LA TIERRA CONTADA de Juan Bautista Zalazar.
Tomo 12- LA MIRADA EN EL TIEMPO de Arturo Marasso.
Tomo 13- HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE LA RIOJA de Carlos Alberto Lanzillotto
Tomo 14- DIVINIDADES DIAGUITAS de Juan Zacarías Agüero Vera

SERIE CONCURSOS

I -OCUPANTE DEL MUNDO Y OTROS POEMAS de Teresita Flores, Carlos Mamonde, Rosa Pereyra y otros.
II -SEGUNDO TOMO “CONCURSO DE POESÍAS LA CIUDAD DE LOS NARANJOS” de Adriana Petrigliano, Ben Ami Shargodsky y Pedro Herrera

ARTEMIO MORENO

2007-06-22T22:19:00.000-03:00

Artemio Moreno nació en Olta, provincia de La Rioja, en 1892, donde cursó sus estudios primarios. En la Capital Federal realizó la secundaria y más tarde cursó la carrera de abogacía en Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Con su tesis “Legislación de huelgas” obtuvo el doctorado en la misma casa de altos estudios.
Siendo un criminólogo de renombre, ejerció la docencia en la Universidad Nacional de La Plata y en la Escuela Superior de la Policía Federal.
Una promisoria carrera judicial lo tuvo como fue juez de instrucción durante más de veinte años y como fiscal de la Cámara de Apelaciones hasta 1946. De espíritu multifacético, también la literatura lo ganó para su causa: fue cuentista poeta y ensayista. Se destacó especialmente en la crítica literaria. En 1925 viajó a Europa donde entrevistó a escritores de la talla de Pío Baroja y Miguel de Unamuno.
Entre sus producciones literarias, estudios jurídicos y ensayos de crítica, ha publicado las siguientes obras:
Labor de ritmo,
Niñez abandonada y delincuente
La justicia de instrucción y la ley positiva,
El sentimiento en la vida y en el arte,
En torno a Maupassant,
Ojos alucinados,
Parábola del tiempo,
Balzac,
El mundo de la comedia humana,
De Stefan Zweig a Maritain,
Doctrina y práctica del procedimiento penal.
La hora confidente,
Teoría legal del cuerpo del delito,
Interrogatorio judicial e hipnotismo,
El procedimiento penal,
La naturaleza, el trabajo y la técnica,
El espíritu de la ciudad (conferencia pronunciada con motivo del centenario de Biblioteca Mariano Moreno y editada por esta misma institución en 1936)
La novela de América
Artemio Moreno falleció en Buenos Aires, en julio de 1953

ARIEL FERRARO

2007-05-24T10:16:00.001-03:00

ARIEL FERRARO RESEÑA BIOGRÁFICA

Nacido en los Llanos riojanos el 20 de septiembre de 1925, José Humberto Pereyra, a quien todos llamaban Ariel, fue durante largos años una figura central en el quehacer cultural riojano.

Por amor al arte

De espíritu curioso y sensible, supo apreciar el arte en todas sus manifestaciones y no sólo formó parte de aquella verdadera integración que significó el grupo Calíbar en La Rioja, sino que supo tender lazos más allá de las fronteras de su provincia y aun de su país, manteniendo contacto con reconocidos escritores nacionales y extranjeros de la época, muchos de los cuales visitaron estos pagos por invitación suya. Pero no sólo los consagrados tenían cabida en esa amistad generosa; también los noveles poetas y artistas encontraban un lugar en la casa y en el corazón de Ariel. Era un referente ineludible: el escritor Mario Paoletti afirma que, aunque siempre hubo una dirección de oficial cultura, “todos sabíamos que en realidad, la verdadera dirección de cultura la llevaba puesta Ariel Ferraro como se lleva la ropa que uno viste. Autoportante.” (Boletín Nº 7 de la Biblioteca Mariano Moreno- Año 2002).

Sobresale el Poeta

Si bien en sus últimos años, durante el exilio, se diplomó en Ciencias Religiosas en Salamanca y recibió Doctorados Honoris Causa en universidades de países extranjeros, su vastísima cultura y su sabiduría provenían de un autodidactismo tenaz, ejercido durante toda la vida y enriquecido constantemente por incansables y variadas lecturas. Incursionó en el teatro (en Madrid se pusieron en escena dos obras suyas), trabajó en radio y televisión, fue docente superior, editor y crítico de arte, pero fundamentalmente, poeta, y ese ése el título con el que pasó a la historia de las letras riojanas: poeta y de los grandes.

Vientos de cambio

Dotado de un natural talento, sintonizó las corrientes vanguardistas que venían reclamando en Europa y en América una nueva manera de entender el arte, y orientó su poesía hacia formas más arriesgadas y abstractas que, lejos de eludir la realidad circundante, la hacían materia de su creación. Ariel fue el gran renovador de la lírica en una provincia en la que las hondas tradiciones encasillaban también las formas literarias, temerosas de romper los moldes estéticos aceptados por el público. Asuntos locales y universales pueblan sus poemas, con los que demuestra que no hace falta el costumbrismo o el simplismo paisajista para nombrar la tierra natal.

Con la producción de Ferraro, un lenguaje nuevo y sorprendente asomó en la poesía riojana y concitó la adhesión de las nuevas generaciones; actitud que, felizmente, sobrevive en los (pocos pero buenos) verdaderos poetas que tenemos.

Exilio y regreso

Acaso, en aquellos tiempos de bonanza, no imaginó este viajero infatigable, que una de las más logradas metáforas de sus versos, el exilio (me refiero a “Exilio submarino” en “Antepasados del Insomnio”, Losada, Buenos Aires, 1966.), se haría carne en él y su familia en los años más absurdos y crueles que aún debía atravesar la historia argentina (época asombrosamente vislumbrada por él mismo en uno de sus poemas).

Y si bien pudo regresar a la patria juntamente con la democracia, el alma del poeta había quedado marcada por aquella herida a la que se sumaban tantas ausencias, y su vida se apagó en la tristeza de no haber encontrado, con el regreso, el mundo dejado al partir.

Ariel Ferraro (José Humberto Pereyra) murió el 4 de noviembre de 1985.

Principales obras:

Serenata de greda (1945)

La Rioja innominada (1960)

La música secreta (1962)

Visitación a Marc Changall (1064)

El Rabdomante (1966)

Antepasados del insomnio (1966)

Las aventuras congénitas (1975)

Ceremonial para arqueólogos ebrios (1983)

Antología Poética (póstumo) (1997)

Marcela Mercado Luna

"Obras encogidas" de Marcelo Lacasa

2007-04-18T15:46:00.005-03:00

Libro: Obras encogidas
Autor: Marcelo Lacasa
Editorial: Nexo

Siendo la novela un género poco cultivado en La Rioja, es de saludar con entusiasmo un libro que la contiene por partida doble, ya que son dos las nouvelles que se dan maña para entrar en un solo volumen, e integrar estas “Obras Encogidas” de Marcelo Lacasa, un título hábilmente interpretado por la ilustración de tapa del editor, que con tan buena presentación, amerita el perdón por algún error tipográfico deslizado entre las páginas. Se trata de Mil nueve setenta y tres y La manzana de los cuerdos, publicadas por separado en 1990 y 1992, respectivamente.

Mil nueve setenta y tres
Transcurre esta novela en la ciudad de Aimogasta, a la que –sin demasiadas intenciones de despistar– el autor prefirió rebautizar como “Araugasta”, salpicándola de unas cuantas alusiones histórico-geográficas por si a alguien le quedaran dudas acerca del espacio elegido para la narración. Así, las referencias a Severo Chumbita como el héroe del pueblo, al olivo cuatricentenario como símbolo y síntesis de la historia del lugar, a los bordos de Talacán, los canales, las fincas... conforman el marco inconfundible en el que se mueve un grupo de personajes que ponen en juego sus sueños, intereses y fracasos, que, en mayor o menor medida, se vinculan con la actividad económica de la zona.
La local y eterna pulseada entre los pequeños productores aceituneros y los grandes industriales es la causa de los desvelos de Hugo Casal, el joven protagonista de la novela, que –acunando sueños de héroe en la más secreta intimidad– actúa impulsado por su natural rebeldía y un idealismo no contaminado con etiquetas políticas. Sus múltiples afanes, tanto personales como comunitarios, encontrarán sin embargo, más de un obstáculo, en un año interpretado como de mala racha por la mente supersticiosa de Hugo. Es el año que da título a la obra y no sólo genera expectativas personales, sino que se enmarca en circunstancias cruciales para la historia argentina, que cierra por entonces uno de sus muchos capítulos de gobiernos de facto, y se prepara –en medio de gran ebullición colectiva– a recibir el advenimiento de un nuevo período democrático que se anuncia peronista a todas luces.
Entre prejuicios ideológicos, resistencia social, vida familiar, intereses patronales y anhelos juveniles, se desliza sutilmente el humor, como eficaz condimento de muchas de las anécdotas pueblerinas que se entrecruzan para armar un tramo del devenir de esta “Araugasta” desbordante de olivos y de viento.

La manzana de los cuerdos
La manzana del imaginario albergue para “locos” no peligrosos donde transcurre esta historia, está situada en pleno centro de la ciudad de La Rioja, entre calles fácilmente identificables. En ese espacio, además del mencionado albergue en el que viven (o trabajan) los personajes de la novela, hay una capilla con salida independiente a la calle Hipólito Irigoyen y un hogar de niñas huérfanas (regenteado por las monjas propietarias de todo el predio) cuyo frente se ubica sobre la Copiapó. En otra de las cuadras que rodean la manzana, se levanta la lujosa vivienda de un profesional de la construcción, que gentilmente canjea favores y reparaciones edilicias por terreno y más terreno que se anexa a sus dominios.
Es ésta una novela estructurada en siete capítulos en los que la narración alterna los puntos de vista, intercalando capítulos en los que monologa el protagonista (Agustín) y capítulos en los cuales una mirada con absoluta conciencia autorial amplía la perspectiva narrativa.
Las valoraciones de Agustín mantienen la ingenuidad propia de quien nada sabe del mundo exterior porque la amnesia que lo domina sólo le permite recuperar fragmentos del pasado en imágenes oníricas y dispersas. Un sentimiento de orfandad por alguna ausencia hiriente, late con fuerza conmovedora a lo largo de la novela.
Personajes bien diseñados irán captando con sus vicisitudes, el interés del lector. Ahí están: Elena, idealista y solidaria, el doctor Quiroga que intenta apostar al amor en la madurez de su vida, la fresca Mariacé inspiradora de sensaciones y sentimientos nuevos en el protagonista, o el inolvidable Charly, de lograda caracterización, veterano de la Guerra de Malvinas, sabio y loco, cuyas aspiraciones no encuentran cabida en el mundo de la gente “normal” y terminan chocando brutalmente contra una realidad indiferente y ciega.

Obras encogidas: dos novelas cortas, ágiles e interesantes, que por momentos nos harán dudar de la pureza de la ficción y por momentos nos interrogarán acerca de la realidad en la que nos movemos a diario.

Marcela Mercado Luna (14 /10/ 2005)

NUEVO MAPA DE LA POESÍA RIOJANA

2007-04-08T15:15:00.000-03:00

Título: Nuevo mapa de la poesía riojana
Autor: Hector David Gatica
Editorial: Alta Córdoba Impresos

Lejos de limitarse a una simple reedición actualizada del Mapa de la Poesía Riojana (1989), como tal vez podría pensarse a partir del título, Héctor David Gatica reformula, en este libro, su trabajo de compilación, ampliándolo y enriqueciéndolo con el producto de las investigaciones posteriores, realizadas para los cuatro tomos de Integración Cultural, que dieron como resultado un completo cuadro de la actividad cultural en La Rioja.
El escritor de Villa Nidia se siente otra vez llamado por su inquebrantable vocación de “rastreador” para intentar un nuevo recorrido de ese sendero que la poesía riojana fue forjando a lo largo de cuatro siglos de permanencia. Una tarea nada fácil, porque el trayecto no siempre es nítido y se desdibuja en años de silencio poético dejando salpicado alguno que otro signo de inspiración, tal como sucede en los tiempos posteriores a la conquista.
Con acertado criterio, Gatica agrupa a los poetas: por generaciones (sin descuidar por ello el tratamiento en conjunto en el caso de los grupos literarios) y por procedencia, siguiendo el enfoque por departamentos usado en Integración Cultural.
En muchos casos, la mención de un autor, grupo o movimiento se completa con notas periodísticas o comentarios, tanto del propio Gatica como de otros autores que abordaron en algún momento la temática en cuestión. Otras veces, queda un nombre, un poema, una época como marca de referencia para el que desee profundizar por su cuenta un aspecto puntual de los tópicos enunciados.
También los emprendimientos editoriales tienen su espacio en estas páginas a través de la evocación de las revistas que en diferentes momentos y lugares se destinaron a la difusión de la poesía riojana. Con respecto a la publicación de libros, se recuentan aquí algunas colecciones y antologías que, en mayor o menor medida, incluyeron el género lírico.
Todos tienen lugar este mapa: los que se fueron y los que todavía están felizmente entre nosotros; los jóvenes y los viejos, los cantautores y los recopiladores, los poetas consagrados y los que aún permanecen inéditos, llegando hasta los nuevos vates presentados en la Feria del Libro La Rioja 2004, en el denominado “Panel de poetas jóvenes”.
No encontrará el lector miradas ni comentarios críticos. Encontrará, fundamentalmente (además del material ya dicho), poemas, cuidadosamente seleccionados por el compilador y puestos a la consideración del público sin intermediaciones, pero enmarcados en un claro esquema de orientación temporo-espacial. Y si, como dice la canción de María Elena Wlash, “en el país de no me acuerdo, doy tres pasitos y me pierdo...” no podemos menos que agradecer a David Gatica, este legado de memoria que él ha dado en llamar “mapa”. Más que mapa, hoja de ruta: un esfuerzo “cartográfico” de gran utilidad para ubicarnos, para conocer, sin perdernos, el terreno que pisamos cuando hablamos de poesía riojana.

Marcela Mercado Luna

Julián Cáceres Freyre

2006-07-22T17:41:00.000-03:00

Julián Cáceres Freyre
Medio riojano por línea paterna, Julián Cáceres Freyre (nacido en Buenos Aires el 3 de Junio de 1.916) se hizo riojano del todo en las vacaciones de su niñez, cuando sus padres lo traían en tren hasta Aimogasta junto a sus hermanos y a un montón de valijas y baúles que luego toda la familia subía a lomo de mula para emprender viaje hacia “Aschá” estancia donde pasaban gran parte de los veranos.
El Departamento Arauco y, particularmente Aschá, fue para Julián el comienzo de su afición por la Arqueología. Esas tierras lo vieron, junto a otros niños que correteaban bajo sus órdenes, buscar y recoger “flechas de cuarzo”, “tejitas” y otros restos de alfarería indígena para integrar sus tempranas colecciones.
En Buenos Aires, la casa de Perfecto Bustamante, vecina a la de sus padres “en el barrio de Santa Fe y Pueyrredón” (al decir del propio autor) afianzó sus inclinaciones infantiles. Perfecto Bustamante, oriundo de Famatina, se había trasladado a Buenos Aires llevando en sus pensamientos girones de leyendas regionales, y en sus baúles, vasos de cerámica, estatuillas antropomorfas, puntas de flecha, hachas de piedra y otras piezas arqueológicas que exhibía tras las vidrieras de su curioso negocio. Allí Julián desde sus catorce años las observaba con admiración. Al respecto recuerda:
“Me fascinaba ese museo, tan cerca de mi propia casa, sobre todo por tratarse de objetos nada menos que de La Rioja, los que a mí me seducían y ya, para ese entonces coleccionaba.”
Nunca se desviaron sus inclinaciones claramente orientadas. Alimentó y profundizó sus estudios y rastreos indagatorios en la misma línea, hasta transformarlos en su profesión de “antropólogo, geógrafo e historiador” como él mismo la define.
Desempeñó la docencia, ejerciendo las cátedras de “Historia del Folklore” e “Historia del Arte” en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de la Plata y la de “Arqueología Argentina y Americana” en la Facultad de Filosofía de la Universidad Católica Argentina.
Accedió a la categoría de Miembro de número en las Academias de Geografía, Historia y Sanmartiniana.
Desempeñó el cargo de Director del Instituto Nacional de Antropología, durante más de veinte años.
Fue distinguido con mención especial por el Instituto Superior de Arte y Comunicación de la Ciudad de La Rioja; recibió el “Famatina de Plata” de la Dirección de Cultura Municipal y se le declaró “Ciudadano Ilustre” por el Concejo Deliberante de la Ciudad de La Rioja.
Participó de la creación del Museo Folklórico al que donó piezas de su colección particular y prestó su más desinteresado asesoramiento.
Todo esto, para circunscribir al plano riojano, su extendido currículum.
Aquí en La Rioja, no hay lugar que no haya explorado este hombre de andar liviano, de aguda mirada y acelerada palabra acompasada con el ritmo de sus gestos característicos. Pleno de una juvenil curiosidad, paseó su estampa por toda nuestra provincia, buscando los tesoros de una cultura anterior, las tradiciones más genuinas de esta tierra y la historia de los sin historia, despertándolos para que todos pudiéramos verlos, como Perfecto Bustamante, Eugenio Giacomelli y ahora, Cesar Reyes.
Julián Cáceres Freyre falleció el 13 de junio de 1999. Se dice que en sus últimos años –aunque escribió más de un testamento- no varió jamás su determinación de descansar en La Rioja, y, en cumplimiento de sus deseos, sus cenizas fueron esparcidas en Aschá, aquella quebrada cercana a Aimogasta, donde llegaba todos los años a descansar de sus andanzas exploratorias; o acaso, a buscar al niño que corría buscando tejitas al frente de su grupo de pequeños asistentes.

Ricardo Mercado Luna: Texto extraído de la contratapa del Libro: "César Reyes: bibibliografía comentada", de JCF, editado por la BMM

UNA VOZ ANTIGUA: FÉLIX LUNA

2006-05-03T15:36:00.002-03:00

UNA VOZ ANTIGUA...
Félix Luna: siempre volviendo a la tierra de sus mayores

Por Marcela Mercado Luna

Si bien La Rioja ha estado siempre entre las inquietudes históricas, literarias, y aun musicales de Félix Luna, es de hacer notar que, en los últimos dos años, el reconocido escritor ha dado muestras de profundización en la búsqueda de sus propias raíces, al focalizar la mira en los orígenes y la actuación de muchos de sus ancestros.

Ferias del Libro La Rioja 2003 y 2004
Tal vez sin ser advertido por el gran público, este retorno a las raíces no ha pasado desapercibido en estos pagos donde —especialmente en las dos últimas ediciones de la Feria Provincial del Libro— los riojanos hemos sido testigos de algunos trabajos que así lo demuestran. Ya en el 2003, fuimos los privilegiados receptores de la magnífica conferencia sobre Pelagio B. Luna (tío del historiador), que pronunciara Félix en el marco de la mencionada feria; conferencia de la que, lamentablemente, no quedó registro alguno, por no haber sido grabada y porque el disertante hizo su exposición basándose en un simple boceto de los temas a tocar. Pelagio B. Luna: Retrato de un político riojano era el título de aquella memorable ponencia.
Un año más tarde, en la Feria 2004, se presentaba su libro Temas de historia de La Rioja colonial, una recopilación de crónicas y artículos sobre la temática expresada en el título, que habían aparecido en publicaciones especializadas anteriores. En ese trabajo —editado en esta ciudad por la Agencia Provincial de Cultura— Felix Luna afirma que su interés por la historia de La Rioja ha sido permanente, debido a la necesidad, entre otras cosas de “saber las andanzas de los hombres y mujeres de mi sangre, que habían estado enraizados en los avatares locales desde la remota época de la conquista...” Cabe destacar que, en el capítulo Retrato de un Guerreo del Tucumán, el historiador rescata el relato (publicado años atrás en el diario La Opinión y en el Nº 46 de la revista de la Academia Nacional de Historia) de las vicisitudes del primer Luna radicado en suelo riojano, Don Gregorio Gutierre de Luna y Cárdenas; y no será ésta la última vez que Don Gregorio habite páginas escritas por su descendiente.

La saga de los Luna
Esta suerte de búsqueda de raíces que señalamos, acaso se vea en cierto modo coronada con un pequeño libro de muy reciente aparición (octubre de 2004): Los Luna. Apuntes para mis descendientes(*). Se trata de una edición limitada, no disponible para la venta, que se distribuyó entre allegados y familiares del autor, quien se dedica aquí a rastrear la trayectoria de los Luna, empezando por el primero que adoptó ese apellido en el viejo mundo (allá por el año 1095): el aragonés Don Bacalla o Bacahala, quien comienza a usarlo a partir de la toma de la Villa de los Luna, arrebatada a los moros, y cuyos descendientes incorporaron la luna en menguante como uno de los símbolos distintivos de su escudo de armas, el mismo escudo con el que don Gregorio Gutierre de Luna y Cárdenas, sella su testamento en La Rioja, en 1676.
Claro que expresado así, con nombres y fechas remotas, podemos llegar a dar una idea errada del libro que está muy lejos de ser un mero rastreo de ascendencias y descendencias generacionales. Por el contrario, sus páginas se leen con placer y rapidez; porque está planteado como un rompecabezas que va dispersando piezas a lo largo del texto, probando su correlación, haciéndolas encajar perfectamente en muchos casos, y en otros, dejando el espacio en blanco para ser llenado por el sentido común, la imaginación o algún documento que pudiera venir a reafirmar las hipótesis diseñadas.
Pero no sólo la trama narrativa confiere amenidad al libro sino también ese registro desacartonado y familiar que eligió el autor para dirigirse a sus descendientes, porque el libro está dedicado a ellos: a sus nietos (tres hasta el momento, cuya foto luce en la contratapa) y también a “biznietos y demás fauna desconocida” quienes —se esperanza el abuelo en su dedicatoria— se interesen tal vez “por hechos y personas que de alguna manera tienen que ver con ellos”. Este lenguaje familiar se hace por momentos humorístico en la valoración irónica de ciertas acciones narradas, y se tiñe, las más de las veces, de ternura, en la evocación del padre y en esa permanente referencia a los “queridos descendientes”.

Este no es un libro de genealogía. Es mucho más que eso: es historia y es también arte. Difícilmente, los libros de genealogías tengan la frescura y la amenidad de éste, que no por desacartonada descuida el rigor del dato documental, sino que, por el contrario, lo reverencia, y además, lo encara con profunda honestidad intelectual cuando separa, frente a los documentos existentes, las deducciones de los anhelos y cuando señala las posibles respuestas a los enigmas planteados por algún bache de la documentación. Además, difícilmente un libro de genealogía pueda presumir de ilustraciones tan ajustadas al tema ni de tan pintorescos retratos: nadie duda de la sangre Luna que corre por las venas de esos ancestros tan hábilmente ilustrados por la mano del propio autor: todos de nariz prominente y anteojitos.

Finalmente, en el caso de esta lectora —Luna también, al fin y al cabo— se suma el valor agregado de saberse deudora al menos del buen don Bacahalla; y soñarse —por qué no— prolongación de alguno de los muchos personajes (la mayoría buena gente y honorable) que pueblan estas páginas.

****

(*) Este libro puede ser consultado en la Biblioteca Mariano Moreno.

Reportaje a Mario Paoletti realizado en el año 2004

2006-04-11T12:50:00.001-03:00

REPORTAJE A MARIO PAOLETTI

Mario Paoletti nació en Buenos Aires en 1940. Desde muy joven estuvo vinculado al periodismo gráfico a través de colaboraciones en la revista de humor político “Tía Vicenta”. En 1959 se sumó a la empresa de su hermano Alipio de refundar el Diario El Independiente, iniciando una etapa memorable dentro de la historia del periodismo riojano. Esta ciudad fue el lugar elegido para vivir: aquí cosechó amigos, aquí se casó y formó su familia, aquí nacieron y crecieron sus tres hijos, pero el destino le tenía deparadas otras vivencias y también, otras tierras. Actualmente reside junto a su mujer, Pilar Bravo, en Toledo, España, donde dirige desde 1984 el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación Ortega y Gasset, universidad a la que acuden estudiantes de todo el mundo.

–Usted vivió 17 años en La Rioja...

–Diecinueve, si se cuentan los dos años que pasé en la cárcel de La Rioja, de infausta memoria.

–¿No lo son todas las cárceles?

–Sí, pero la de La Rioja fue la primera, en 1976. Es decir, adonde se nos empezaron a revelar las líneas maestras de lo que luego ocurriría. Y después, en 1978, volví para pasar más de un año incomunicado total. Fue el trago más duro.

–Cierta vez usted dijo, parafraseando a Borges, que a La Rioja lo unía “no el amor sino el espanto”; ¿quiere hablar de eso?

–Borges lo dijo, en célebre soneto, refiriéndose a Buenos Aires. Y yo supe, ya desterrado en España, que sentía lo mismo respecto a la Argentina y La Rioja. La explicación es obvia: me tocó vivir tiempos de espanto que sepultaron, en cierto modo, y durante un tiempo, todas las otras pulsiones positivas. Pero es algo superado. La patria de un hombre es su infancia, y está claro dónde transcurrió la mía. Además, yo mismo no tengo sentido sin ese referente. Pero es verdad que durante bastante tiempo sentí una especie de rencor por lo que había ocurrido. Sobre todo durante aquella triste época en la que había tanta gente que se empeñaba en no enterarse de lo que estaba ocurriendo y que a las denuncias de los perseguidos y los torturados respondían con un increíble “por algo será”.

–¿Podemos suponer que también suscribe los versos borgianos que siguen a esa cita: “será por eso que la quiero tanto”?

–Claro. Es por eso que la quiero tanto. Pero no sólo por eso. En La Rioja viví casi toda mi juventud. Llegué con 19 años y la dejé con 36 o 40. Los mejores años de la vida de un hombre.

–Y sin contar la cárcel ¿cómo recuerda La Rioja a la distancia?

–Tengo recuerdos que pasan por las sensaciones (las mañanitas riojanas, las vueltas y revueltas del camino a La Quebrada, un desolado amanecer de invierno en Los LLanos, las empanadas con papa y abrochadas arriba, el vino blanco de Villa Unión, los carnavales y el olor del lápiz de labio sobre la piel de las muchachas...) y otros más históricos: el trabajo en el diario –en el que a menudo me sentí Sísifo– la fundación de una familia que acabó desperdigada por el diluvio, las lecturas, algunos amigos, los primeros cuentos y poemas...

–¿Qué significó el Diario El Independiente en su vida?

–Habría que hablar mucho sobre eso. Fue una experiencia única. Yo no sé si los riojanos de hoy saben que aquel diario hecho casi artesanalmente llegó a tener la mayor difusión, en relación al número de habitantes, de todo el país. Más que “Clarín” y más que “La Gaceta de Tucumán” y más que “La Voz del Interior”. Y eso en una provincia de niños y ancianos, muy castigada por el éxodo, y con porcentajes importantes de analfabetismo. Y con un diario que estaba bien escrito, que hacía trabajo de investigación y que jamás pudo ser sobornado por el poder. Un record.

–¿Alguna vez pensó que se trataba de un esfuerzo inútil? ¿Por qué se sintió Sísifo?

–No, nunca pensé que fuera un esfuerzo inútil. Ahora, a la luz de lo que pasó después, se podría tener la tentación de pensarlo. Pero esta clase de esfuerzos actúan en períodos más largos. Hay semillas y semillas.

–¿Y entonces, Sísifo..?

–Eso no tiene que ver con el aspecto histórico sino con lo personal. A mí el periodismo –ese del día a día, de la búsqueda permanente de la noticia– me gusta poco. Además, siempre me pareció excesiva la responsabilidad que debe soportar un periodista. Se puede hacer mucho bien, pero también se puede hacer mucho daño. Sísifo fue condenado por los dioses a empujar cuesta arriba un gran piedra, eternamente. Una vez arriba, la piedra volvía a caer al fondo, y Sísifo debía recomenzar su tarea. Una condena eterna. El Infierno, dicho de otro modo. En los últimos tiempos –hacia el 75 o el 76– yo me sentí Sísifo.

–Dice que también relaciona a La Rioja con los primeros cuentos y novelas...¿Qué escribía en aquellos tiempos?

–Poesía, sobre todo amorosa (o más bien, desenamorada, escéptica del amor). Y cuentos. Buena parte de esos cuentos están recogidos en el libro Quince monedas.

–Que no se publicó aquí.

–No. Sólo hay una edición española. Pero es posible que pronto se edite en Argentina.

–¿Y recuerda alguno de esos poemas desenamorados?

–Sí, uno. Y lo recuerdo porque es corto y pienso en él a menudo. Se titula “Entero improbable”: Amar es la cuarta parte del problema. / otra cuarta parte es que te quieran / y otra que ese amor sea posible. / Pero aun si tienes todo eso / te faltará la increíble cuarta aparte / de que el amor no se te vuelva pena.

–Pesimista más que escéptico.

–Bueno, el problema queda resuelto con que el amor no se vuelva pena.

–¿Qué huellas dejó en su vida su hermano Tito?

–Fue la persona más importante que atravesó mi vida. Lo tenía todo: talento, capacidad de trabajo y coraje. Era el mejor en todo lo que emprendía. Y además era generoso. Está claro por qué se murió joven. Tito, en un día, vivía tan intensamente como otras personas en un año. Aprendí de él casi todo lo que sé, con excepción de lo literario, que a él le interesaba menos. Era un hombre obsesionado por la Justicia, y al Arte y la Literatura le preocupan otras cosas. Cometió muchos errores, pero todos se debieron a que él ya era un “hombre nuevo” en un mundo que seguía siendo muy viejo. Como suelen decir de Rivadavia, “se adelantó a su tiempo”. O quizás no, quizás el tiempo de Tito no llegue nunca y el mundo siga siendo eternamente un territorio apto para la injusticia. Si es así, se equivocó en todo.

–Usted sale de la cárcel en 1980, expulsado, y decide irse a España. ¿Por qué España?

–A Aníbal Troilo, cuando era el rey indiscutido del tango, le preguntaron una vez por qué no había ido nunca a Japón, donde la moda del tango arrasaba. “Es que en Japón no conozco a nadie...” Sabio el gordo. Elegí España por dos razones: porque allí tenía amigos y porque no suponía un cambio de idioma. Con 40 años, en el exilio y empezando otra vez de cero, no convenía exagerar la mudanza.

–Usted escribe en España tres novelas de fuerte contenido autobiográfico, que abarcan sesenta años de historia argentina, desde la muerte de Gardel hasta la llegada de Menem a la presidencia. ¿Cómo y cuándo nace la idea de escribirlas?

–En la cárcel. Desde que fue evidente que pasaría allí bastante tiempo, tuve claro que iba a tener la obligación moral de dar testimonio, si vivía para poder contarlo. Y entonces preferí integrarlo en un proyecto literario más ambicioso. Luego ocurrió la amarga experiencia de la incomunicación absoluta en la cárcel de La Rioja (por más de un año, durante 1978) y entonces el proyecto se transformó en pura estrategia contra la locura. Decidí partir de una situación concreta: un niño que se me parecería –aunque diez años más viejo que yo– cuya madre muere en el parto y es criado por su abuela. Cada mañana escribía mentalmente alguna escena y luego, por la tarde, la corregía. Con este ejercicio comprendí que la Memoria es un territorio fabuloso donde nada se pierde. Tirando de memoria, e imaginando a partir de ella, se puede rescatar absolutamente todo lo que uno ha vivido, por minúsculo que sea. Y fue la posibilidad, además, de “evadirme” (palabra mágica para un preso) de la angustiante realidad de cada día. Mientras me entregaba a la memoria yo estaba, por supuesto, en otro lado.

–Y el proyecto acabó transformándose en una Trilogía...

–Sí. La primera novela, que es la que “escribí” en la cárcel, se titula “Antes del diluvio” y concluye con el asesinato de Aramburu. La segunda, “A fuego lento”, cuenta la derrota del proyecto político de los Setenta (ese que ahora Kirchner ha revalidado) a partir de un grupo de presos en Sierra Chica. Y la tercera, “Mala junta”, cuenta el fallido (pero premonitorio) complot de unos ex-guerrilleros ya veteranos, exilados en Europa, para matar a Videla. De paso, es una reflexión sobre el exilio y la historia de un amor.

–Usted ha dicho en alguna entrevista que la escritura de estas novelas representó para usted un cierto “desquite”. ¿Qué quiso decir?

–Tendría que haber dicho “revancha”, pero es una palabra un poco mezquina. Escribiéndolas sentí que, después de todo, la Historia acabaría haciendo más caso de estos testimonios que estábamos produciendo las antiguos “delincuentes”, que de los decretos y las triquiñuelas de los militares torturadores y sus jueces cómplices. Y luego, cuando las fui publicando y recibiendo premios, volví a sentir que se estaba cumpliendo un acto de justicia.

–Un arreglo de cuentas...

–Sí. La literatura, en cierto modo, es un arreglo de cuentas.

–Ahora tiene usted 63 años...

–Sí, y acabo de escribir un “autorretrato”. Hace años que, de vez en cuando, escribo un “autorretrato”, a la manera de esos pintores que se colocaban frente a un espejo y se pintaban a sí mismos. Yo lo hago con palabras, pero tratando de seguir la misma técnica.

–¿Qué dice el poema?

–Se titula, por supuesto, “Autorretrato de los 63 años”: Sin darme cuenta / como las uvas que se azucaran bajo el sol / he llegado a ser mi propio abuelo. / En el llano todavía engaño / pero en las cuestas muestro la hilacha. / Tiempo y espacio han empezado a dejarme / y no está mal que así sea. / Los restos de espacio los utilizo en viajes / que ya no son sino despedidas / y con los restos de tiempo construyo / las penúltimas explicaciones provisorias. / Tengo una casa frente a un río verde / y un hogar a leña con efecto alfa. / Duermo las siestas con Jack Russell / y nada hermoso me parece caro. / Lejos, junto a otro río inmóvil / una madre va dejando miguitas de memoria / por un camino que ya nadie recorrerá. / Quiero y soy querido: el paraíso. / Casi no escribo, por temor a la espuma.

–Habla allí de haber alcanzado el paraíso. No está mal para alguien que vivió unos años en el infierno.

–Sí. Y sin pasar por el purgatorio.

–No sé si puedo preguntar quién ese Jack Russell con el que duerme las siestas...

–Mi perro. Pero hubiera sido mejor dejarlo en la ambigüedad. La poesía se enriquece con lo ambiguo.

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–Usted escribió ensayos sobre Borges y Benedetti. ¿Qué lo llevó a estudiar dos escritores tan diferentes entre sí?

–Se diferencian en algunas cosas (su visión del mundo) y se parecen en otras (la emoción literaria). Se trata, básicamente, de dos poetas. Y los poetas siempre tienen puntos de coincidencia. El librito sobre Borges (escrito en colaboración con mi mujer, Pilar) nació de dos motivos. La primera y principal, que yo venía leyendo a Borges desde hacía 40 años (cuando Borges era todavía muy maltratado en su propio país) y quería agradecérselo con un trabajo en el año del centenario de su nacimiento. Y la segunda, unas palabras que Mario Vargas Llosa dijo en un congreso en el que coincidimos: “alguien debiera ocuparse de recopilar todas las anécdotas que se atribuyen a Borges”. Decidí entonces escribir un diccionario y una biografía y reunir todas esas anécdotas reales o ficticias que se le atribuyen. Así nació “Borges verbal”, un libro exitoso, con dos ediciones en Argentina, una en España y una traducción al portugués.

–¿Y “El aguafiestas”, la biografía de Benedetti?

–A Benedetti lo conocí en 1975, en Buenos Aires, donde él estaba exilado. Me lo presentó Haroldo Conti, que quería que “La línea recta”, la editorial que dirigía Benedetti, me publicase un libro de cuentos que yo acababa de terminar por esos días, y que se titulaba “Los gorriones de Pedro Broner” (que, con correcciones, se acabó publicando años más tarde en España bajo el título “Quince monedas”). A Benedetti le gustó el libro y a mí me gustó Benedetti. El libro ya estaba para entrar en impresión cuando vino el Diluvio, Benedetti tuvo que seguir huyendo con la policía en los talones (se fue a Perú y después a Cuba) y yo fui colocado a la sombra por el autodenominado ejército argentino. Nos volvimos a ver en 1984 en Madrid, donde iniciamos una buena amistad. Unos años después la editorial Planeta le pidió a Benedetti que escribiera sus memorias y Benedetti se negó, opinando que las memorias cuentan sólo la mitad de las cosas, “porque la otra mitad –la importante– no se puede contar”. Y que entonces es mejor callarse. Se pensó entonces en una biografía, y Planeta pidió a Benedetti que le propusiese un nombre. Mario me llamó por teléfono y me preguntó si quería hacerlo. Le dije que sí, y que consideraba un honor haber sido elegido. Fue una tarea muy agradable, de largas conversaciones, en Madrid, en Montevideo, en Buenos Aires y en muchos congresos y jornadas literarias en las que coincidíamos y a las que solíamos ir juntos. En Murcia, adonde fuimos varias veces (porque en su universidad funciona una de las pocas cátedras de literatura latinoamericana que hay en España) nos ocurrió algo gracioso debido a que solían confundirnos, quienes no nos conocían, por eso de que los dos nos llamamos Mario, tenemos apellidos italianos con la misma terminación y hablamos con el mismo acento. Y en una ocasión, por bromear, yo me presenté como el hijo de Benedetti. Y añadí que era hijo de él y de María Kodama. Aunque parezca increíble, durante un tiempo hubo estudiantes murcianos que, cuando los encontraba en la calle, me enviaban saludos para mi papá. Benedetti se moría de risa con estas historias. De esa biografía, “El aguafiestas” hubo una edición argentina y otra española, que fue la que se vendió más.

–El año pasado ganó usted en España el premio nacional “Francisco Ayala” con la novela Vasco busca vasco. Ya había ganado premios con anterioridad. ¿Qué significan para usted esas distinciones?

–En España dicen que “a nadie lo amarga un dulce” y todo premio tiene un porcentaje de reconocimiento, y aun de halago, que se agradece. Pero la verdad es que yo no he enviado libros a los concursos por eso sino porque, en España, es el camino más corto para la publicación, y a veces es el único. Curiosamente, Vasco busca vasco fue mi primera novela, escrita entre 1975 y 1976, que por entonces se titulaba “La punta del ovillo”. Estuvo quince años en un cajón, hasta que decidí escribir una nueva versión, que es la que ahora se ha publicado.

–¿Tiene identificadas sus influencias literarias?

–Sí, aunque supongo que no todas, porque hay algunas que son inconscientes. Pero está claro que uno vuelve una y otra vez a ciertos libros y ciertos autores y allí, sin duda, están las fuentes. Borges, Arlt, Faulkner, Cortázar, Proust, Vallejo, Neruda, García Márquez... Son muchos. Y a veces ni siquiera son libros enteros, sino un verso en un libro de poesía. Todavía recuerdo la sensación de tesoro encontrado que experimenté al leer ese famoso “yo era el hambre y la sed / y tú la fruta”, de Neruda, que sintetiza perfectamente las necesidades del amor. O ciertas expresiones de personajes de Arlt (“¿Pero vos creés que porque leo la Biblia soy un otario? Rajá, turito, rajá”) o esos milagros realistas de las novelas de García Márquez.

–¿Y si tuviera que elegir un libro entre todos?

–Haría igual que hacíamos en la cárcel: elegiría uno muy bueno pero que, además, fuera muy largo, porque los libros entraban cada dos meses y tenían que durar todo ese tiempo.

–¿Y entonces?

–Creo que El Quijote. Allí está todo. Y con un añadido: como es un libro de personajes (porque lo que importa en El Quijote es la relación entre Don Quijote y Sancho Panza) cuando se acaba de leer el libro uno puede hacer de Cervantes e imaginar nuevas aventuras. No sólo es una novela-río. Es un libro infinito, como esos que aparecen en las bibliotecas laberínticas de los cuentos de Borges.

–¿Qué está escribiendo?

–Casi nada. Algunos poemas, algunas notas para una obra de teatro sobre el Ché, poca cosa. A pedido de Jack Russell, me he autoconcedido unas vacaciones. Además, como digo en el autorretrato, escribo poco por miedo “a la espuma”. César Vallejo, en sus últimos años de París, se quejaba de que quería escribir poesía “y me sale sólo espuma”. La espuma de poesía es la verborragia, la no-poesía, lo contrario a la poesía. Hay que huir de ella como de la peste.

Publicado en el diario "Nueva Rioja" en 2004

GOLPE Y LITERATURA: PAOLETTI

2006-03-20T15:27:00.000-03:00

CUANDO LA FICCIÓN NOS SUMERGE EN LA HISTORIA
Por Marcela Mercado Luna

Si la verdad de la Historia reposa en la fidelidad a las fechas y los nombres, la verdad del arte se levanta sobre el cimiento de la naturaleza humana misma; y un buen novelista puede reflejar una época con tanta o mayor credibilidad que el más pintado de los historiadores. En estos días de mucha memoria, a treinta años del más negro capítulo de la historia argentina, cuando, felizmente, desde todos los ámbitos (oficiales y no oficiales) se promueven actividades destinadas a ilustrar a las nuevas generaciones sobre las vicisitudes de la represión, vale la pena recomendar a nuestros jóvenes la lectura de Mario Paoletti.

Entre la mucha y variada literatura que el Golpe del ´76 ha dado en nuestro país, es insoslayable la referencia a la obra de Mario Paoletti, escritor argentino con una historia personal muy vinculada a nuestra provincia y cuya producción, lejos de agotarse en los temas brindados por aquella tenebrosa época, es vasta y variada: periodista, narrador, poeta y ensayista, Mario Paoletti, es el autor de una importante obra literaria que abarca diferentes géneros. Publicó poemas, cuentos, novelas, biografías y ensayos. Ha obtenido premios en poesía y narrativa en España, Cuba y Estados Unidos.

La Trilogía Argentina:

La llamada “Trilogía Argentina”, está integrada por las novelas: Antes del Diluvio (1988), A Fuego Lento (1993) y Mala Junta (1999), publicadas en nuestro país por Editorial de Belgrano.
Las tres novelas, de discurso autobiográfico, van retratando distintos momentos del devenir argentino captados desde la óptica y la experiencia del personaje-narrador, quien transita las diferentes etapas de su vida –desde la infancia a la adultez– durante el doloroso tramo de historia de un país conmocionado por los desencuentros políticos primero, y por el terrorismo de estado, después.
El protagonista es un huérfano cuyo nombre no conocemos (sólo el apodo, ‘Gomaespuma’, con el que lo identifican sus amigos), criado por su abuela materna (Rafaela, uno de los caracteres mejor trazados de la narrativa argentina). El joven escapa de las situaciones adversas propias de la pobreza, gracias, fundamentalmente, al valor autodidacta de sus muchas y desordenadas lecturas.
El marco temporal de la trilogía abarca desde los años treinta, evocados por recuerdos infantiles del personaje, hasta los años noventa, vividos desde una ya estable situación de argentino radicado definitivamente en Madrid.
Las peripecias del personaje-narrador corren tan paralelas a las del propio autor en la vida real, que el lector se sentirá tentado más de una vez a hacer la identificación autor-narrador, tantas veces señalada como engañosa por los teóricos de la literatura y frente a la cual, el mismo Paoletti nos previene desde el epígrafe de la primera novela: “En esta novela yo no soy yo, ustedes no son ustedes y, sobre todo, él no es él. Sólo ellos son ellos”. (Cabe aclarar que Paoletti es 10 años menor que su personaje).
Pero si –como suele decir Héctor Tizón– toda obra es autobiográfica porque narra hechos que le pasaron a uno o les pasaron a otros, la trilogía lo es sobradamente: en ella las biografías del autor y de otros muchos seres que pueblan y poblaron los escenarios presentados, se entretejen con la del país mismo: La Argentina de mediados del siglo XX vive y late en cada una de estas páginas que transcurren dentro de un contexto de rigurosa historia, en la que existe una línea divisoria precisa: el Diluvio, metáfora elegida por Paoletti para designar los años de la última dictadura militar, que se encuentran reflejados –desde la mirada de un preso político– en la segunda de las novelas de la trilogía: A Fuego Lento. Los tiempos anteriores se narran, como bien lo sugiere el título, en Antes del Diluvio y los posteriores en Mala Junta.
A pesar de su previsible conexión integradora, estos volúmenes tienen su propia unidad narrativa y admiten por tanto ser leídos con independencia unos de otros.

El ritmo narrativo de Paoletti –sostenido y parejo– se completa con pistas de estilo inconfundibles, como los guiños de intertextualidad, que atrapan al lector y hacen hasta de los hechos más sórdidos y crueles, un relato ameno y no exento de humor, rasgo este último, manejado con absoluta maestría en “A Fuego Lento”, novela que narra las últimas dos semanas de prisión del protagonista en la Cárcel de Sierra Chica, donde padece situaciones aberrantes y dolorosas, en las que nada hace prever la posibilidad de encontrar momentos graciosos; y sin embargo, el lector se sorprenderá riendo más de una vez, quizá con los ojos todavía húmedos por la ignominia a la que acaba de asistir dos líneas atrás.
Acaso sea “A fuego lento”, la más autobiográfica de la tres; y por ello, además de los méritos literarios, tiene el valor agregado de “lo vivido”, al percibirse como un relato de primera mano, testimonio veraz de quien padeció directamente los efectos de aquel “diluvio” que marcara con un sello de horror la historia patria.

Marcela Mercado Luna